(2001)
Nijusseiki Shonen
Guión
Naoki Urasawa
Dibujos
Naoki Urasawa
Japón, 4000 páginas
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20th Century Boys / Chicos del siglo XX (2001) |
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| Título original Nijusseiki Shonen Guión Naoki Urasawa Dibujos Naoki Urasawa Japón, 4000 páginas |
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| Sinopsis: Urasawa había demostrado con Monster que, a la par de ser un dibujante de ejemplar, era además un maestro del folletín, capaz de hacer creíble la trama más enrevesada durante muchos capítulos, En 20th century Boys va un paso más adelante creando una trama realmente original y compleja, a la par de apasionante, una historia con reminiscencias del Stephen King de Stand By me y los X-Files, a medio camino entre el relato de reminicencias juveniles y la ciencia ficción que adquiere en las viñetas de Urasawa una capacidad de sorprender y de tener al lector enganchado durante miles páginas como acaso no se había visto nunca. | ||
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Artículo relacionado: Reseña en Atom Comix
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A la deriva (2002) |
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| Título original Derives Guión Michel-Yves Schmitt Dibujos Michel-Yves Schmitt Francia, 112 páginas |
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| Sinopsis: Acaso el mayor mérito de Derives radica en el ser una obra muy poco ambiciosa, en parecer autobiográfica sin serlo y en resultar absolutamente contundente en su narración. El drama humano de una familia, visto desde el ángulo de un inconforme que sabe demostrar que los conformes tampoco son felices. | ||
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Adolf (1983) |
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| Título original Adorufu ni Tsugu Guión Osamu Tezuka Dibujos Osamu Tezuka Japón, 800 páginas |
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| Sinopsis: Con el mismo estilo gráfico y narrativo de Astroboy y Kimba, el león blanco, Tezuka emprende en Adolf una historia mucho más adulta y trágica (aunque llena de situaciones humorísticas), ambientada en Alemania y en Japón durante la Segunda Guerra Mundial la historia de los tres Adolfs, y el desarrollo de la teoría de que Hitler tenía sangre judía son el material de la obra maestra del gran Tezuka y una de las revisiones del oscuro pasado de Japón más originales que se han hecho. | ||
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Artículo relacionado: Adolf en Wikipedia
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Aida en el confín (2006) |
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| Título original Aida al confine Guión Vanna Vinci Dibujos Vanna Vinci Italia, 128 páginas |
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| Sinopsis: Aida llega a Trieste a olvidar a un amor y se encontrará a sus dos abuelos, el problema es que los abuelos de Aida estan muertos desde hace años, igual que Nino, solo que Nino no lo sabe, y el hecho de estar muerto no le impide tener un romance con Aida, al final, los cuatro tendrán mucho que decirse. Mirada femenina y profunda con sesgos autobiograficos, esta genial novela de la talentosa dibujante italiana Vanna Vinci es una reflexion en torno a la Segunda Guerra Mundial y finalmente, un relato gótico y romántico. con su trazo despreocupado pero firme, con influencias de fumetti clásico y de graphic novel americano, Vinci nos introduce en los confines de Aida y su mundo fantasmal. | ||
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Artículo relacionado: Aida en el confin, de Vanna Vinci
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AKIRA (1982) |
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| Título original AKIRA Guión Katsuhiro Otomo Dibujos Katsuhiro Otomo Japón, 2200 páginas |
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| Sinopsis: El cómic emblema del cyberpunk, y el responsable de que el manga se hiciera popular en occidente. la apocalíptica historia de la caida de Neo Tokyo a manos de un niño mutante de prodigiosos poderes mentales enfrentado a una pandilla de motociclistas adolescentes que son (sic) la ultima esperanza de la humanidad es un prodigio del folletín con unos dibujos magistrales. | ||
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Artículo relacionado: Neo Tokyo a punto de explotar
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American Elf (2002) |
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| Título original American Elf Guión James Kochalka Dibujos James Kochalka Usa, 2034 páginas |
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| Sinopsis: American Elf es una obra inconclusa, en la medida en que James Kochalka está vivo y no parece tener intenciones de renunciar a sus tiras diarias que se van publicando en Internet desde el año 2002, en las que va relatando brevísimas anécdotas que leidas de corrido conforman el relato de la vida de un hombre: James Kochalkha, padre de familia, dibujante de comics, cantante de rock. Diferente a otras autobiografías en lo inmediato, son dibujadas y publicadas inmediatamente, las tiras de American Elf no tienen el caracter retrospectivo de "I never Liked You" o "Blankets", y están más cerca de un documental o un reality, están además impregnadas de un humor y una frescura muy especiales a los cuales contribuyen unos dibujos muy sencillos pero absolutamente agradables | ||
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Artículo relacionado: Página de American Elf
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Balas perdidas - La inocencia del nihilismo (1996) |
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| Título original STRAY BULLETS - Innocence of Nihilism Guión David Lapham Dibujos David Lapham USA, 160 páginas |
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| Sinopsis: El cómic policial que marcó los 90! Escrito y dibujado por un precoz y brillante David Lapham,se trata de una historia coral que se mueve entre década y muchos personajes con el común denominador de la violencia extrema. El primer arco argumental de la serie (Inocencia y nihilismo) que comprende los primeros 7 número del cómic book, es tal vez el más logrado y certero. | ||
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Batman Año uno (1987) |
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| Título original Batman Year One Guión Frank Miller Dibujos David Mazzuchelli USA, 144 páginas |
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| Sinopsis: De toda la oleada de novelas gráficas en torno al super heroe enmascarado de ciudad gotica que pulularon entre los 80 y 90 que buscaban darle un aire sofisticado a una repetitiva franquicia a la par de acercar la serie a los lectores adultos, Batman Año uno es la que está más cerca de llamarse obra de arte. Más aun que en la sobrevalorada "Regreso del Caballero Oscuro", fue en Año Uno donde Frank Miller supo insuflarle más humanidad al personaje construyendo una bonita historia con visos de film noir, los dibujos de Mazzuchelli, contribuyen a darle ese aire realista y un tanto social a esta mil veces contada historia que acá adquiere el caracter de clásico. | ||
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Artículo relacionado: Batman Año Uno en Guía del cómic
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Blackhole (2000) |
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| Título original Blackhole Guión Charles Burns Dibujos Charles Burns USA, 368 páginas |
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| Sinopsis: Años 70, norteamérica está plagada de mutantes, esos extraños seres que pululan en las escuelas, que beben cerveza en la calle y hacen fiestas (paganas?) en los bosques, en realidad son todos monstruos... El creador del Borbah, regresa a la palestra de entre siglos con ésta, su obra maestra: una historia de juventud dónde se refleja la adolescencia exactamente cómo lo que es, algo monstruoso. | ||
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Blade of The Immortal (2002) |
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| Título original Mugen no junin Guión Hiroaki Samura Dibujos Hiroaki Samura Japón, 2400 páginas |
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| Sinopsis: El primer comic punk de samurais. Manji es un ronin inmortal (realmente no puede morir) que decide expiar sus pecados asesinando a mil malhechores, lo cual lo llevará a meterse en increibles y sangrientas aventuras, dibujadas con una agilidad asombrosa y un manejo de planos que muchos directores de cine de acción quisieran tener. | ||
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Artículo relacionado: Reseña en Guía del Cómic
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Blame! (2003) |
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| Título original Blame! Guión Tsutomu Nihei Dibujos Tsutomu Nihei Japón, 2000 páginas |
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| Sinopsis: Una obra obsesiva y desusada, que tal vez ocurre en la Tierra en el futuro (jamás se toman la molestia de aclararlo) y que relata las monotemáticas aventuras de Killi buscando los genes de conexión en una gigantesca ciudad ciber-apocalíptica, que por lo infinita y lo vertical se vuelve una pesadilla kafkiana, pero llena de elementos cyber. Oscura, violenta y surreal es Blame! | ||
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Artículo relacionado: En torno a Tsutomu Nihei
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Blankets (2003) |
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| Título original Blankets Guión Craig Thompson Dibujos Craig Thompson USA, 592 páginas |
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| Sinopsis: Craig Thompson emprende su autobiografía valiéndose de sus recuerdos de infancia, cuando compartía sábanas (blankets) con su hermano, y bajo esa premisa trasa todo el retrato de los años de formación de un artista en medio de profundas dudas existenciales, el vacío dejado por una muy fuerte formación religiosa y una vocación artística que la contradice, Criag pasará de compartir las sábanas con su hermana a compartirlas con su novia Raina, pero el paso no será fácil. Obra extensa y emotiva, dónde Thompson se expone además como el excelente dibujante que es. |
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Artículo relacionado: Blankets en la2revelación
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Blueberry (Chihuahua Pearl-Al final de la pista) (1986) |
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| Título original Blueberry (Chihuahua Pearl-Le bout de la piste) Guión Jean Michael Charlier Dibujos Jean Giraud (Gir, Moebius) Francia, 414 páginas |
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| Sinopsis: Sin un nombre exacto, el ciclo argumental de los 9 títulos comprendidos entre los enumerados arriba, leído como un todo resulta ser una epopeya apasionante en la que el pacifista e indigenista teniente Mike Blueberry buscará un tesoro, será víctima de una conspiración que busca acabar con el presidente Grant y ayudará a evitar un genocidio contra los Apaches, pero aun así, tal vez no conseguirá el amor de la hermosa Chihuahua Pearl. | ||
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Artículo relacionado: La Odisea de un desclasado (crisei)
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Boca de diablo (1990) |
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| Título original Bouche du diable Guión Jerome Charyn Dibujos Francois Boucq USA-Francia, 122 páginas |
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| Sinopsis: La mayor historia de guerra fría en los comics. La historia de un joven que de ser encontrado en medio de las estepas siberianas con el labio leporino que le significa el grotesco apodo que pone título a la obra, y que pasará a convertirse en un espía ejemplar de la KGB en el New York de los sesenta, viviendo en carne propia las contradicciones ideológicas de dos sociedades antágonicas. Una tragedia emocionante e inteligente, muy bien descrita por el novelista americano Jerome Charyn, que el francés Boucq ilustra de manera magistral. | ||
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Artículo relacionado: Boca de Diablo en Altres textos
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Bulevar de los sueños rotos (2002) |
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| Título original Boulevard of Broken Dreams Guión Kim Deitch Dibujos Kim Deitch USA, 160 páginas |
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| Sinopsis: En un tono tiernamente trágico, Kim Deitch reúne en El bulevar de los sueños rotos, la historia de 3 generaciones en el universo de los dibujos animados. Con homenajes, y burlas, a los precursores de este arte (Windsor McKay, Walt Disney), y con el impecable estilo de Deitch, se va deshilvanando una historia espléndida, donde juegan todo el tiempo la imaginería de la evasión de los cartoons de comienzos del siglo XX con los sueños rotos y las tragedias de toda una galería de personajes. | ||
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Artículo relacionado: KIM DEITCH, LA COSMOLOGÍA PERTURBADORA
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Camino Oculto (1998) |
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| Título original Revoir les etoiles Guión Milo Manara Dibujos Milo Manara Italia, 64 páginas |
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| Sinopsis: Giuseppe Bergman, el alter ego de Manara, se parece cada vez menos a su creador y más a un arquetipo. En esta historia paradójicamente, Bergman se aleja de las aventuras, o emprende una de las más extrañas, de la mano de una innombrada joven, que lo llevara a recorrer el sendero de los muertos, a través de un camino lleno de pinturas.Manara dejará de un lado el tono jocoso para visitar a sus fantasmas, a sus maestros desaparecidos, Hugo Pratt y Federico Fellini. | ||
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Artículo relacionado: Los dibujantes: Manara
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Causa perdida (1998) |
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| Título original Lost Cause Guión Jack Jackson Dibujos Jack Jackson USA, 164 páginas |
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| Sinopsis: Los comics de Jack Jackson (a.k.a Jaxon) son el mayor esfuerzo hecho en Norteamérica por relatar en cómic la gesta de ese país. Por la crudeza de sus descripciones, que cuestionan cualquier tipo de heroismo por parte de los dos bandos de la guerra de secesión, pero además por la relación exhaustiva de los desmanes ocurridos al final de la guerra por los antiguos soldados confederados, pero también por los esclavos libertos, Lost Cause fue una obra polémica, que le supuso a Jackson reconocimientos de la Texas State Historical Association, pero asimismo, todo tipo decríticas por su lenguaje políticamente incorrecto, porque muestra personajes racistas (negors y blancos) sin emitir uicios, pero sin implicar que su autor sea racista, lo cual ha impedido en alguna medida que la novela sea mejor reconocida, no obstante, a la par de ser uno de los comics con más contenido de todo lo que dio el Comix Underground Norteamericano entre los 60 y 80, se trata de uno de los casos en que el cómic se ha usado con mayor rigor histórico. | ||
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Artículo relacionado: Entrevista a Jack Jackson en el Comics Journal
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Cuándo el viento sopla (1982) |
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| Título original When the wind blows Guión Raymond Briggs Dibujos Raymond Briggs Inglaterra, 48 páginas |
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| Sinopsis: El agudísimo Briggs emprende en esta cruel sátira un valiente alegato contra el armamento nuclear, ambientada en la campiña inglesa, dos ancianos deberán sobrevivir a una hecatombe radioactiva, sin ser demasiado concientes de lo que está ocurriendo. A medio camino entre la fábula infantil y el documento más amargo, y manteniéndose al margen de cualquier panfleto innecesario, es el mejor cómic antibélico que se ha hecho. | ||
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Cumpleaños turbulento (2001) |
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| Título original The Birthday riots Guión Nabiel Kanan Dibujos Nabiel Kanan Inglaterra, 64 páginas |
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| Sinopsis: Max Collins vive la crisis de los 40 luchando con sus principios, o lo que cree que son sus principios, preguntándose si abandonar la docencia para meterse en la politica fue lo mejor que pudo hacer cuando, al pasar de los años, el que fuera su mejor alumno muere en una huelga de hambre contraria a las ideas del partido al que representa Collins, y su hija, al cumplir quince años, huye de la casa para unirse a las marchas de protesta. La muerte de los ideales, que no de las ideologías, el dilema ético, y la tragedia familiar se dan cita en Cumpleaños turbulento, una historia triste, ejemplarmente bien contada con los dibujos de Nabiel Kanan | ||
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David Boring (2002) |
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| Título original David Boring Guión Daniel Clowes Dibujos Daniel Clowes USA, 116 páginas |
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| Sinopsis: Espléndida historia de juventud teñida de desesperanza y a ritmo de pesadilla, la historia de David Boring es tal vez la novela gráfica más importante que se ha hecho en el siglo XXI, y cuenta la historia de un adolescente que en lugar de llegar a la adultez, se enfrenta al apocalipsis. | ||
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Deogratias (2000) |
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| Título original Deogratias Guión Jean-Philippe Stassen Dibujos Jean-Philippe Stassen Francia, 82 páginas |
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| Sinopsis: Deogratias, testigo, juez y parte del genocidio ocurrido en Rwanda en 1994, es el personaje de uno de los mejores comics hechos en Francia en los últimos años, y una de las pocas historias sobre el Africa negra contada por un blanco que no es hipócrita, ni falsa, ni mal contada. Asumiendo un punto de vista más poético, menos periodistico, que el de Joe Sacco, Stassen nos traslada a un ambiente infame, aquel en el que el pobre Deogratias deberá refugiarse en la locura para soportar lo que lo rodea y ejecutar una cruel (y acaso poéticamente justificada) venganza. En Deogratias, que no es un documental, sentimos la tragedia histórica desde dentro, los dibujos, que se mueven entre lo pictórico y lo cinematográfico, son además formidables. Una verdadera obra maestra, por Jean-Philippe Stassen. | ||
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Desde el infierno (1998) |
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| Título original From Hell Guión Alan Moore Dibujos Eddie Campbell Inglaterra, 572 páginas |
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| Sinopsis: La historia de Jack el destripador es la excusa para contar cómo era la vida en la inglaterra decimonónica, la logia masónica y la cruda vida de las prostitutas de white Chapel, usualmente amenazada por la miseria, y ahora acosada por el primer asesino serial famoso, From Hell se vale de una rocambolesca teoría que asocia al asesino de White Chapel con una intriga para acabar con un posible descendiente del palacio de Buckingham, Moore y Campbell no toman tan en serio la teoría, solo la usan como pretexto para tejer una trama apasionante e inteligente sobre un período de la Inglaterra victoriana. | ||
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Dragon Head (2000) |
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| Título original Dragon Head Guión Minetaro Mochizuki Dibujos Minetaro Mochizuki Japón, 2200 páginas |
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| Sinopsis: Alucinante pesadilla protagonizada por tres adolescentes que, en medio de un paseo escolar, terminan enfrentándose nada más ni nada menos que al fin del mundo tal y como lo conocemos. Influencias del Señor de las moscas y Mad Max, en esta juvenil, pero muy pesimista aventura en la que los escasos sobrevivientes de una hecatombre deberán luchar contra sí mismos para no exterminarse. Una obra muy especial que se ha convertido en un comic de culto en el Japón. | ||
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Dragonball (1990) |
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| Título original Doragon Boru Guión Akira Toriyama Dibujos Japón, 2000 páginas |
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| Sinopsis: La búsqueda de las siete esferas del dragón llevará al pequeño, e invencible, Son Gokú a meterse en increíbles aventuras y a conocer personajes geniales. Elementos del folclore chino y japonés, o de la mitología griega en ciertos casos, se dan cita en esta maravillosa historia que se mueve entre la comedia y la aventura, y que siendo concebida para el público infantil, tiene tantos elementos interesantes que puede llegarle al corazón a un amante de los cómics de cualquier edad. | ||
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El cuaderno azul (1994) |
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| Título original Le Cahier Bleu Guión André Juillard Dibujos André Juillard Francia, 62 páginas |
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| Sinopsis: Louise conoce a Victor, y a través suyo, al cuaderno azul, que la vincula a una historia muy amarga acontecida en la Europa oriental, y de la que ella misma podría no salir muy bien parada. Estudio de personajes completamente inusual en la Bande Desinee, este libro, hermosamente dibujado se vale de un lenguaje pausado en el que la ambientación, y el color crean estados de ánimo en el lector de un modo inesperado en las narraciones dibujadas francesas. | ||
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El derrotista (2005) |
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| Título original The Quitter Guión Harvey Pekar Dibujos Dean Haspiel USA, 110 páginas |
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| Sinopsis: En The Quitter (el derrotista), Harvey Pekar hace, después de 30 años de American Splendor, su primera (memorable) novela gráfica. Pekar consruye un relato autobiográfico que retoma lo que nos había contado en sus comics anteriores, pero ahora con mayor distancia, y mayor lucidez. Pekar en medio de su tono aparentemente derrotista nos cuenta, sin autocomplacencia, la dificil vida de un artista que tomó un camino que en su momento era demasiado inusual , y cómo logró salir adelante, digámoslo así, la historia de un derrotista que se salió con la suya. | ||
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El eternauta (1959) |
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| Título original El eternauta Guión Hector Oesterheld Dibujos Solano López Argentina, 500 páginas |
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| Sinopsis: la gran epopeya del cómic latinoamericano de todos los tiempos. El eternauta transvasa los universos de Robert Heinlein al Buenos Aires de finales de los 50, creando una heroica gesta en la que los humanos deben enfrentarse a los extraterrestres (los ellos). | ||
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El príncipe valiente (1937) |
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| Título original Prince Valiant Guión Harold Foster Dibujos Harold Foster USA, 1800 páginas |
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| Sinopsis: Valiant, orgulloso descendiente de una casta vikinga, recibe de una hechicera el augurio de lo que será su vida, plagada de increibles aventuras en las que, armado caballero, Valiant será siempre un héroe imbatible, pero en las que jamás encontrará la felicidad. Circunscrita a esas novelas de caballería que enloquecieron a Don Quijote, el Príncipe Valiente es el primer cómic extenso que se publicó, en él su creador Harold Foster se explayó en una cuidada ambientación y un dibujo preciosista lleno de detalles, para una aventura que hoy podemos leer con el mismo palcer con el que leeríamos esos clásicos de la literatura de Caballería. | ||
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El prolongado sueño del Sr T (1998) |
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| Título original El prolongado sueño del Sr T Guión Max Dibujos Max España, 82 páginas |
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| Sinopsis: De la mano del presuntamente anodino señor T, el gran Max emprende una increible aventura a través del universo del subconciente, una obra original, auténtica y hermosa, clásico de los comics destinado a perdurar como pocos y que ha obtenido más que merecidos premios. | ||
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El viaje a Italia (1997) |
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| Título original Voyage en Italie Guión Cosey Dibujos Cosey Suiza, 96 páginas |
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| Sinopsis: Un triángulo amoroso que trata de adoptar una niña tailandesa, una mujer sinuosa que juega con dos hombres a lo largo de los años y los traumas de guerra de un veterano son los elementos que usa Cosey para construir una compleja trama que va deshilvanándose a lo largo de dos libros de muy cuidada factura, en los que el despliegue de escenarios del mundo entero, como en una película de Win Wenders, contribuye a crear el clima de una historia que es universal. | ||
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El viejo que ya no escribía (1996) |
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| Título original Le vieil homme qui n'écrivait plus Guión Benoit Sokal Dibujos Benoit Sokal Francia, 96 páginas |
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| Sinopsis: Unos cineastas quieren adaptar la novela de Augusto Morel "Marianne", un amargo relato de los años de La Resistencia, pero esta adaptación abrirá heridas en Morel y todos los que vivieron la historia que inspiró el libro, la película y luego el cómic. Sokal abandona su universo de animales humanizados (El inspector Canardo) para relatar, en un tono grave, esta triste historia que, para variar, evidencia como pocas las mezquindades e imperfecciones más humanas. | ||
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Emigrantes (2001) |
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| Título original The Arrival Guión Shaun Tan Dibujos Shaun Tan Australia, 132 páginas |
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| Sinopsis: El ilustrador Shaun Tan irrumpe en la palestra internacional del comic con "The Arrival", impresionante novela gráfica sin palabras, que sabe plasmar como ninguna un tema que se ha vuelto universal: la inmigración. Australiano de padres indonesios, Tan conoce perfectamente el significado de criarse en una tierra extraña, pero The Arrival es mucho más que una obra testimonial, es sobre todo una visión surreal y magnífica de lo que implica el desarraigo, aparte de eso, el preciosismo de su dibujo sabe cumplir además una función narrativa certera, eficaz e inteligente, pero además sumamente vistosa. | ||
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En la prisión (2000) |
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| Título original Keimusho No Naka Guión Kazuichi Hanawa Dibujos Kazuichi Hanawa Japón, 234 páginas |
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| Sinopsis: Uno de los máximos representantes del underground japonés, Kazuichi Hanawa purgó una condena de 3 años de prisión por porte ilegal de armas y municiones, de lo cual dejó registro en este libro que no tiene nada de denuncia social del sistema carcelario ni de redención moral, pero que en cambio, es uno de los relatos de prisión más originales que se han hecho, ya que como lectores occidentales no podemos menos que sorprendernos de ver cómo son las antisépticas cárceles japonesas, pero además porque el tono que le da el autor al relato es único. Con una profunda carga existencial Hanawa recrea en "En la prisión" un documento grato, original tanto en el manga como en los cómics en general. | ||
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Encuentros y reencuentros (1983) |
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| Título original Encuentros y reencuentros Guión Carlos Sampayo Dibujos José Muñoz Argentina, 116 páginas |
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| Sinopsis: La obra cumbre de la dupla argentina en la que el ex detective Alack Sinner viaja a través de sí mismo hasta encontrarse. Nutrida de todo el cine social americano de los 70, Encuentros... se convierte en una obra original al abandonar los clichés del genero policial y volverse un análisis del universo adulto. Mejor que mucho cine y muchos libros que tratan el tema, esta aventura serena de alack Sinner es una obra maestra del cómic de todos los tiempos. | ||
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Espera (2001) |
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| Título original Hey, Wait Guión Jason Dibujos Jason Noruega, 70 páginas |
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| Sinopsis: El dibujante noruego Jason viene a ser el Aki Kaurismaki de los comics: dulce y desgarrador. En Hey Wait asistimos a la historia de Jon y Bjorn, dos amigos perdidos en esa edad en que la vida no es otra cosa que jugar o leer comics, y el futuro brinda un espectro infinito de posibilidades. A Jon le gusta Batman, hacer travesuras con Bjorn y volar cometas, también le gusta un poco Ingrid. Un día, en la ceremonia de iniciación de su club secreto Bjorn no está seguro de ejecutar una dura prueba, y Jon le dice que espere,pero Bjorn no lo escucha. Entonces, en menos de un instante, todo cambia para siempre. | ||
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Fin de semana (1982) |
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| Título original Fin de semana Guión Ramón de España Dibujos Montesol España, 52 páginas |
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| Sinopsis: La aparente falta de pretensiones de Fin de semana esconde una de las obras más sinceras, maduras y logradas que diera la novela gráfica a comienzos de los ochenta. Concebida como una obra ligera llena de chistes privados y referentes a la entonces en boga movida madrileña, Fin de semana, en medio de su tono de comedia es una histoira profundamente melancólica y desesperanzada, contada con mucha frescura y con mucha tristeza. Un cómic auténtico e inteligente como pocos, por De España y Montesol | ||
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Fun Home (2006) |
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| Título original Fun Home Guión Alison Bechdel Dibujos Alison Bechdel USA, 242 páginas |
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| Sinopsis: En Fun Home, la veterana dibujante Alison Bechdel emprende el relato de su infancia, marcada por el suicidio de su padre, un profesor de inglés que regenta una funeraria y era además un homosexual reprimido. Con lo cual se inicia una tragicomedia familiar en la que Bechdel se ríe también de sí misma y de su condición de lesbiana criada en lo que para ella no era un negocio tan lúgubre. A medio camino entre la serie "Six Feet Under" y "A la busca del tiempo perdido" de Marcel Proust, por su tono, por su temática agridulce y su falta de (auto) compasión, Fun Home es una de las mejores novelas (autobio) gráficas que se han escrito y dibujado. | ||
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Gasoline Alley (tiras diarias 1918-1950) (1918) |
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| Título original Gasoline Alley Guión Frank King Dibujos Frank King USA, 600 páginas |
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| Sinopsis: Por mérito propio, Gasoline Alley es la obra mas antigua que merece el título de novela gráfica, escrita y dibujada por Frank King durante décadas como tira diaria de periódico (1918-1950, luego la tira continua con otros autores hasta nuestros días), Gasoline Alley es toda una saga que va ocurriendo en tiempo real ante los ojos de los lectores, que ven como van surgiendo nuevas generaciones a traves de los años, alternando la comedia con el melodrama, el costumbrismo con los eventos históricos (la depresión de los 30, la segunda guerra mundial), la saga emprendida por Walt y su hijo adoptivo Skeezix es una obra inmportantísima dentro de los comics, de lectura obligatoria para quienes deseen conocer los verdaderos antecedentes del actual cómic de largo aliento. | ||
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Ghost in the shell (1991) |
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| Título original Ghost in the shell Guión Matsamune Shirow Dibujos Matsamune Shirow Noruega, 346 páginas |
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| Sinopsis: Una intrincada trama de intrigas geopolíticas en un futuro en el que los cyborgs están integrados a la sociedad al punto de que resulta difícil distinguirlos de los humanos corrientes, y los enemigos del sistema se han trastocado en seres virtuales que se mueven por las autopistas de la información. El genial Matsamune Shirow, en paralelo con sus espléndidos dibujos, ofrece acá una historia de sci fi inteligente emocionante y que marcó una época. | ||
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Hicksville (2002) |
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| Título original Hicksville Guión Dylan Horrocks Dibujos Dylan Horrocks Nueva Zelanda, 260 páginas |
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| Sinopsis: Hicksville es nada menos que la ciudad perdida de los comics, a donde el periodista Leonard Batts acude para develar un impresionante secreto. Hicksville es al cómic lo que "Los detectives salvajes" a la literatura, un homenaje al género y una obra cumbre de los años 90. Un guión brillante y unos dibujos un tanto toscos pero absolutamente expresivos y entrañables, son la combinación ideal para esta novela que puso en el mapa internacional a su autor, Dylan Horrocks, y a su país, Nueva Zelanda. |
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Ikkyu (1995) |
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| Título original Ikkyu Guión Hisashi Sakaguchi Dibujos Hisashi Sakaguchi Japón, 1200 páginas |
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| Sinopsis: Finalizada muy poco antes de la prematura muerte de su autor (tenía 53 años), Ikkyu es una novela de formación con una muy profunda carga espiritual. Con un virtuosismo visual comparable al de otomo, Sakaguchi nos cuenta en un tono intimista la vida del sacerdote y poeta Ikkyu, la figura más importante de la filosofía Zen. Hijo ilegítimo de una familia aristocrática, Ikkyu sigue el camino de los bonzos, sacerdotes mendicantes del medioevo japonés, buscando el significado de la vida en medio de una sociedad envuelta en guerras salvajes.Se trata de una reconstrucción histórica preciosista, en la cual la carga filosófica no es obstáculo para una historia emocionante. Uno de los grandes cómics de todos los tiempos. | ||
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Jaulas (1996) |
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| Título original Cages Guión Dave McKean Dibujos Dave McKean Inglaterra, 496 páginas |
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| Sinopsis: Realizado a lo largo de más de diez años, al margen de otros trabajos, esta obra de McKean como guionista es acaso más destacable que aquellas donde él sólo es el dibujante. Cages es toda una reflección sobre la condición del artista donde por una vez, éste ilustrador inglés le da más importancia a la historia que al depliegue técnico, y aun así, Cages es una obra que destaca visualmente como muy pocas. | ||
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Jimmy Corrigan: El chico más listo de la tierra (2000) |
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| Título original Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth Guión Chris Ware Dibujos Chris Ware USA, 482 páginas |
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| Sinopsis: Valiéndose de un lenguaje desusado y experimental que deconstruye inteligentemente la mayoría de las convenciones del cómic normal, la historia de Jimmy Corrigan (re) encontrando a su padre es uno de los relatos más inteligentes, desgarradores, hermosos y bien contados de todos los tiempos. Con visos de saga, de monólogo interior, de revisión de la historia de uan familia, y una ciudad, es una historia desoladora y al mismo tiempo vivificante como pocas. | ||
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Artículo relacionado: El chico más listo de la Tierra
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Juego de manos (2001) |
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| Título original Jar Of Fools Guión Jason Lutes Dibujos Jason Lutes USA, 176 páginas |
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| Sinopsis: La historia de este tarro de tontos es uno de los más hermosos relatos gráficos de los últimos años, en donde un mago joven y uno anciano conocerán a una familia disfuncional de estafadores y una melancólica mujer deberá hacer las paces consigo misma. Personajes entrañables, dibujos hermosos y un guión cinematografico son los elementos de esta Norteamérica vista con una mirada que parece europea. | ||
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La Ascensión del gran mal (2005) |
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| Título original L'Ascension du Haut Mal Guión David B Dibujos David B Francia, 361 páginas |
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| Sinopsis: la autobiografía de David B supone un acercamiento al mundo de la epilepsia, que padecía el hermano del autor, con esta premisa somos testigos del final de la ocupación en Argelia, de los cambios sociales ocurridos entre los 60 y los 70, y de los diversos e inútiles intentos de cura para ese gran mal que no hace más que crecer. | ||
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La balada del mar salado (1967) |
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| Título original La ballade de la mer salée Guión Hugo Pratt Dibujos Hugo Pratt Italia, 200 páginas |
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| Sinopsis: La aventura inicial de Corto Maltese es tal vez la mejor de todas. encontrado en altamar, amarrado a una cruz cual profano mesías irrumpe Corto Maltese, siempre acompañado del ambiguo Rasputín, con una aventura que recuerda a Jack London y a Joseph Conrad, y tiene una de las escenas de despedidas más emocionantes jamás dibujadas. | ||
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La ciudad de cristal (1994) |
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| Título original City Of Glass (del libro de Paul Auster) Guión Paul Karasik Dibujos David Mazzuchelli USA, 150 páginas |
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| Sinopsis: La ciudad de cristal es una (falsa) novela policial en la que Daniel Quinn, un hombre que lo ha perdido todo, conoce al escritor Paul Auster (no al real, si no a uno de ficción), y se abre la puerta para una historia extraña y única. El dibujante David Mazzuchelli captura inteligentemente la esencia de los laberintos austerianos y consigue una novela gráfica hito, que ha servido además para acercar al público no conocedor a los cómics como una forma de Arte con A mayúscula. |
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Artículo relacionado: Ciudad de Cristal en La cárcel de papel
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La gran patraña (1990) |
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| Título original Cosecha verde Guión Carlos Trillo Dibujos Domingo Mandrafina Argentina, 136 páginas |
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| Sinopsis: Un día Trillo y Mandrafina exprimieron a fondo el talento de cada uno (talento que, de cualquier modo, había quedado manifiesto en Spaghetti Brothers y Peter Kampf lo sabía) para hacer una historieta que los hiciera ser recordados después de muertos. En Cosecha verde lo lograron. | ||
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Artículo relacionado: Cosecha verde, o la gran patraña
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La guerra en las trincheras (1993) |
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| Título original C'était la guerre des tranchées Guión Jacques Tardi Dibujos Jacques Tardi Francia, 128 páginas |
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| Sinopsis: Cruel recuento de la primera guerra mundial narrado a través de las voces de diferentes soldados que tuvieron que participar, a su pesar, en la primera carnicería del siglo XX. Contada en un tono absolutamente poético con unos dibujos preciosistas y llenos de detalles es la obra más personal y más lograda dle gran Jacques Tardi. | ||
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La muñequita de papá (1996) |
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| Título original Daddy's Girl Guión Debbie Dreschler Dibujos Debbie Dreschler USA, 98 páginas |
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| Sinopsis: Amarga, triste y desesperanzada es esta novela gráfica de Debbie Dreschler, que reúne a través de pequeños fragmentos la historia de una adolescente víctima de abuso sexuales a lo largo de los años. La pequeña Lily vivirá un auténtico infierno de parte de un padre mosntruoso y una madre cobarde, sin encontrar jamás la calma. | ||
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La torre (1987) |
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| Título original La Tour Guión Benoit Peeters Dibujos François Schuiten Francia, 96 páginas |
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| Sinopsis: Segundo episodio de la serie "Las ciudades oscuras", La torre es un intrincado laberinto visual que transcurre en un universo extraño, en un tiempo sin tiempos, en un lugar sin lugares. Giovanni Battista vive solo desde hace años cuidando los niveles superiores de una inverosímil torre de altura desmesurada y construida en piedra. Un día Battista debe bajar a informar el pobre estado en el que el vetusto y descomunal edificio se encuentra, y al hacerlo descubre qué soñaban los hombres que edificaron la torre y aquello en lo que ésta realmente se ha convertido. Narrada con un lenguaje extraño, esta extraña historia convierte a la arquitectura en un personaje más, y es una de las fantasías más intrincadas jamás concebidas. | ||
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Artículo relacionado: PIRANESI / SCHUITEN. Arquitectura, Comics y Clasicismo
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La vida es buena, si no te rindes (1996) |
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| Título original It’s A Good Life If You Don’t Weaken Guión Seth Dibujos Canadá, 176 páginas |
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| Sinopsis: El dibujante Seth asume un relato falsamente autobiográfico, en que se ve a sí mismo como el protagonista de una extraña y aparente inútil busqueda: la vida y obra de Kalo, un cuasi desconocido caricaturista del New yorker en los 50's del que muy poco se sabe y muy pocos dibujos se han publicado. La busqueda de los origenes de la obra de Kalo llevará a Seth por caminos tan proustianos como jamás se habían visto en un cómic. Los dibujos además, son espléndidosl | ||
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Las aguas de Mortelune (1999) |
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| Título original Les Eaux de Mortelune Guión Cothias Dibujos Adamov Francia, 460 páginas |
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| Sinopsis: La obra cumbre de la french Sci-fi. Las aguas de Mortelune traslada las cortes balzacianas a un París apocalíptico donde el canibalismo no es la más inhumana de las costumbres. La aparición de una niña mutante hará pensar en el advenimiento de un nuevo Mesías,habrá también un carnicero caníbal que prostituye a su hija menor de edad, un anciano intelectual y deforme, un niño aprendiz de mago y músico, un bufón de la corte monstruoso y un submundo de insectos gigantes y antropomorfizados que parecen destinados a heredar la civilización que la humanidad no supo preservar. | ||
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Artículo relacionado: Las aguas de Mortelune, el apocalipsis en BD
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Las joyas de la Castafiore (1963) |
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| Título original Les Bijoux de la Castafiore Guión Hergé Dibujos Hergé Belgica, 62 páginas |
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| Sinopsis: Habiendo viajado a la luna, adquirido un fabuloso tesoro y viajado al Tibet, poco le quedaría por hacer a Tintin. Y de hecho, en Las Joyas de la Castafiore, ni él ni los demás protagonistas hacen gran cosa. Comedia de enredos absolutamente lograda, supone la obra de madurez de Hergé, que en lugar de repetirse, opta por parodiar todos los clichés de las novelas de suspenso a lo Agatha Cristie. | ||
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Artículo relacionado: Las leyendas del padre de Tintín
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Locas (2003) |
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| Título original Locas Guión Jaime Hernandez Dibujos Jaime Hernandez USA, 780 páginas |
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| Sinopsis: Maggie ama a Hopey. Hopey ama a Maggie, pero a ratos. Cuando Hopey se va de gira con una banda punk hacia la costa este, Maggie, que no se ha repuesto del suicidio de su amigo Speedy, se lía con un viejo amigo de infancia, el pintor Ray... LOCAS es un inmenso retrato de personas y situaciones, como jamás se había hecho en cómic, en el cual Jaime Hernandez, a lo largo de más de diez años, plazmó el vacío de una generación y de un movimiento (contra) cultural, su condición de chicano a finales de los ochenta y militante de la movida punk de California queda en evidencia en las aventuras de esta pareja de punkeras de Hoppers y su grupo de amigos, pasando de la adolescencia rebelde a una adultez desencantada. | ||
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Artículo relacionado: Locas reseñado en The Guardian
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Lone Wolf And Cub / El lobo solitario y su cachorro (1976) |
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| Título original Kozure Okami Guión Kazuo Koike Dibujos Goseki Kojima Japón, 8700 páginas |
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| Sinopsis: Serie emblemática de los años 60 que contó también con varias adaptaciones fílmicas, El lobo solitario y su cachorro, narra la increible aventura de un samurai de formidables habilidades con la espada, Ogami Itto, y su pequeño hijo, asediados constantemente por cientos de guerreros que tratan de asesinarlos mientras que Itto trata de vengar la muerte de su esposa, la madre del niño. Se trata de uno de los cómics más importantes, más extensos y más emocionantes que se han hecho. | ||
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Los combates cotidianos (2006) |
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| Título original Le Combat ordinaire Guión Manu Larcenet Dibujos Manu Larcenet Francia, 240 páginas |
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| Sinopsis: Le combat ordinaire de Manu Larcenet engaña por su apariencia, tiene el aspecto de un comic jovial, inocente y gracioso, cuando en realidad es un drama existencial bastante profundo, es la historia de Marco, un fotografo que encuentra su vida vacía después de dedicarse durante años a corresponsalías de guerra y ahora padece depresiones cronicas que lo obligan a seguir una terapia, Marco encuentra y desencuentra el sentido de la vida una y otra vez, dialoga e uintenta dialogar con su pareja, con viejos reaccionarios y con otros que no lo son tanto, intenta vivir, como todo el mundo, a lo largo de varios combates ordinarios contados en 4 tomos, estamos ante una de las mejores novelas gráficas francesas de los últimos años | ||
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Artículo relacionado: Reseña en Entrecomics
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Los pasajeros del viento (1985) |
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| Título original Les passagers du vent Guión Francois Bourgeon Dibujos Francois Bourgeon Francia, 230 páginas |
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| Sinopsis: Novela de formación femenina (escrita por un hombre), supone una delicada reconstrucción histórica que hizo historia en el comic francés: Isa, una joven enfrentada al tráfico de esclavos en pleno siglo XVIII es una aventura apasionante por lugares exóticos, en la que subyace, más allá de la aventura, una emocionante reflexión sobre la libertad del ser humano. | ||
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Artículo relacionado: Los pasajeros del Viento en Comics en extinción
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Los profesionales (1981) |
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| Título original Los profesionales Guión Carlos Giménez Dibujos Carlos Giménez España, 181 páginas |
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| Sinopsis: Esta historia cuenta las peripecias de una editorial dedicada a los comics en los 60, en barcelona. Con un asumido sesgo autobiográfico, Giménez se remite a sus años de formación al lado de dibujantes que luego harían historia en el cómic español, siempre bajo el cuidado del controversial editor Josep Toutain. | ||
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Louis Riel: una biografía en tiras cómicas (2003) |
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| Título original Louis Riel: A Comic-Strip Biography Guión Chester Brown Dibujos Chester Brown Canada, 265 páginas |
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| Sinopsis: Una obra épica en cómic, en la que Chester Brown, con un formato de idénticos 6 paneles a lo largo de más de 250 páginas, en las que, con un dibujo pulido y sencillo, cuenta la vida de Louis Riel, un controvertido lider de la resistencia que puso en jaque al gobierno canadiense entre 1869 y 1885. Obra dramática y trágica, narrada con un lenguaje sobrio que no oculta una novedosa forma de asumir el tema épico, en estos posmodernos entre siglos. | ||
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Malas ventas (2001) |
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| Título original Box Office Poison Guión Alex Robinson Dibujos Alex Robinson USA, 610 páginas |
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| Sinopsis: Adoptando la estructura de una novela costumbrista convencional, y unos dibujos completamente indie (muy poco comerciales) Box Office poison es un libro que atrapa, la inmensa humanidad de sus personajes conmueve desde un comienzo, la capacidad para meterse por momentos en el alma de cada uno, y la densidad dramática de una trama que se resuelve sin soluciones fáciles, y sin demasiadas sorpresas, porque lo que se nos quiere mostrar es simplemente un pedazo de vida. | ||
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Artículo relacionado: Pedazos de vida
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Mara (1975) |
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| Título original Mara Guión Enric Sio Dibujos Enric Sio España, 115 páginas |
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| Sinopsis: Novela gráfica que marca la transición española, en lo tematico remite al cine de Carlos Saura y a los libros de Goytisolo, al contar la historia de una familia burguesa sumida en la decadencia más abyecta, al extremo de convertirse en uan historia de horror, pero en lo grafico, Sio se emplea a fondo en una tecnica experimental totalmente revolucionaria para su tiempo, jugando con su estilo hiper realista, fotografiando primero cada uno de los planos, pero además valiéndose de un juego de encuadres que contribuye al tono sinuoso que lleva la historia, que no por sus elementos surreales deja de ser tremendamente anclada en la realidad de su tiempo | ||
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Marea baja (1996) |
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| Título original Marée Basse Guión Daniel Pecqueur Dibujos Jean Paul Gibrat Francia, 68 páginas |
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| Sinopsis: Relato que entraría en la categoría de ciencia ficción poética, en el cual el mundo se ha inundado por completo por culpa de un sabio loco y una ingenua joven recorrerá los canales de Venecia llevando el mayor secreto de la humanidad dentro deun osito de peluche. Es una historia llena de magia y sensualidad, donde le guión de Pecqueur hallará su punto de expresión exacta a través de los maravillosos dibujos de Gibrat. | ||
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Maus (1994) |
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| Título original Maus Guión Art Spiegelman Dibujos Art Spiegelman USA, 296 páginas |
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| Sinopsis: Novela autobiográfica en la que Spiegelman cuenta la historia de sus padres en Auschwitz , sólo que en el universo de Maus, los judíos son ratones y los nazis gatos, no contento con eso, Spiegelman retrata incluso las secuelas de esa historia en su propia vida y en el suicidio de su madre. Reflexión sobre el holocausto y sus consecuencias totalmente alejada de maniqueísmos o falsas denuncias. hasta la fecha es la única novela gráfica ganadora de un premio Pulitzer. | ||
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Artículo
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Odio (2000) |
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| Título original HATE Guión Peter Bagge Dibujos Peter Bagge USA, 900 páginas |
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| Sinopsis: Obra estandarte de la movida grunge de Seattle a comienzos de los 90, el humor de Bagge se apoya en un dibujo excelente que caricaturiza sabiamente a personajes fáciles de reconocer para los que hacen parte de cierta generación. A pesar de haberse convertido, finalmente, en un comic totalmente mainstream, las aventuras del neurótico Buddy Bradley son un clásico del underground y una auténtica biografía hecha en cómic. | ||
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Artículo relacionado: HATE en Guía del cómic
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Palestina, en la franja de Gaza (1996) |
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| Título original Palestina Guión Joe Sacco Dibujos Joe Sacco USA, 285 páginas |
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| Sinopsis: Joe Sacco cuenta sus dos meses en Palestina durante la primera intifada contra la ocupación de Israel. El detalle atípico es que ésta es la primera corresponsalía de guerra dibujada que se ha hecho, con herencia de Robert Crumb y Harvey Pekar, Sacco mexzcla el tipo de narración intimista del comic indie americano con su peculiar estilo periodístico que le da un tono documental y extraño a una obra que demostró que en el cómic tenían cabida todo tipo de historias. | ||
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Partida de caza (1983) |
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| Título original Partie de chasse Guión Pierre Christin Dibujos Enki Bilal Francia, 82 páginas |
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| Sinopsis: Con el pretexto de una partida de caza se reunen altos dirigentes comunistas para un ajustes de cuentas que desmantela ante el espectador un imperio en absoluta decadencia. El dibujo de Bilal no puede ilustrar mejor la historia de Christin, que se convirtió en un clásico prácticamente en el momento de ser publicada. | ||
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Pequeños Eclipses (2007) |
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| Título original Petites Éclipses Guión fane & Jim Dibujos fane & Jim francia, 297 páginas |
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| Sinopsis: Un grupo de amigos abandona Paris por cuatro días hacia una casa de campo con el fin de ver un eclipse total de sol, el problema es que los protagonistas de esta historia ya no son tan jóvenes, ya no los acompaña la frescura y la situación es tensa, surgen recuerdos amargos, se reviven rencores, ocurren suituaciones incómodoas, discusiones, disputas, se cuestiona la amistad, el amor, al fidelidad y las ataduras, el eclipse que esperan ver se volvera una metafora de la situacion que vive cada uno. Aunque está contada con mucho humor, con alegria, Pequeños eclipses esconde un trasfondo oscuro, triste, y lúcido. | ||
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Artículo relacionado: Pequeños Eclipses en Entrecomics
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Persépolis (2003) |
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| Título original Persepolis Guión Marjane Satrapi Dibujos Marjane Satrapi Irán, 300 páginas |
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| Sinopsis: La autora iraní cuenta en su autobiografía, con unos dibujos casi naif, la desgarradora historia de su pueblo y lo difícil de su condición de mujer intelectual en una sociedad absolutamente represiva, no sólo hacia las mujeres, sino prácticamente hacia cualquiera que se atreva a pensar. | ||
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Pildoras Azules (2001) |
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| Título original Pilules Bleues Guión Frederick Peeters Dibujos Frederick Peeters Suiza, 200 páginas |
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| Sinopsis: Como hace Joe Sacco en las guerras, Peeters se convierte en corresponsal de su matrimonio, contándonos desde adentro una autobiografía que mira hacia afuera, que provoca en nosotros sentimientos de empatía, que no elude el humor en medio de la tragedia que narra, ni el tono poético, una historia que a pesar del tono intimista y de estar basada en una experiencia personal, no es ninguna magnificación del yo, si no todo lo contrario. | ||
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Río veneno (1994) |
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| Título original Poison River Guión Beto Hernández Dibujos Beto Hernández USA, 192 páginas |
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| Sinopsis: La historia de Luba, su fallido matrimonio de jovencita y su periplo en busqueda de la tierra (no) prometida: Palomar. Poison River esuna de las pocas novelas gráficas de Los hermanos Hernández que puede ser leída sin necesidad de consultar otras obras previas de sus autores y tiene como protagonista a Luba, una de las mujeres más increíbles que han aparecido en los cómics. | ||
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Rapsodia húngara (1983) |
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| Título original Rapsodia Ungherese Guión Vitorio Giardino Dibujos Vitorio Giardino Italia, 90 páginas |
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| Sinopsis: Historia que abre el ciclo de Max Friedman, Rapsodia Húngara es una obra maestra, digna de Graham Greene, en la que el involuntario espía Max Friedman develará una inquietante intriga geopolítica en el Budapest inmediatamente anterior a la segunda guerra mundial. Sin perder calidad ni en el dibujo ni en el guión, la serie de Firedman ha continuado en 4 tomos más, pero es esta Rapsodia Hungara la que tiene el mejor tono, la historia más emocionante, y sobre todo, la primera vez que se hace un cómic de espías importante.. | ||
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Retrato del artista (1992) |
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| Título original Portrait de l'artiste Guión Gerard Lauzier Dibujos Gerard Lauzier Francia, 62 páginas |
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| Sinopsis: Alternando con su carrera como guionista y director de cine, Lauzier establece en sus comics un universo de humor cáustico y brillante, este Retrato del artista es en realidad el retrato de toda una sociedad y un período descritos con gracia pero también con un ojo crítico y despiadado. Michel es un artista diletante, quiere pintar, quiere escribir, pero vive sumergido en un mundo que no se lo permite, ha dejado Paris por un pueblo y vive amarrado en un matrimonio que lo llena de hastío, Madeleine será la excusa de Michel para hacer cambios profundos, pero estos cambios no necesariamente sean para mejorar. | ||
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Sandman - La casa de las muñecas (1991) |
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| Título original Sandman - The Doll's House Guión Neil Gaiman Dibujos Mike Dringemberg Inglaterra, 240 páginas |
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| Sinopsis: Esta historia de Sandman es quizás la más lograda, o la más ambiciosa, cuando Gayman fue plenamente dueño de lo que tenía entre manos y antes de que empezara a repetirse. La convención de serial killers, la pareja de ken y Barbie, los delirios existenciales del eñor delos sueños... se trata sin duda de una gran historia. | ||
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Artículo relacionado: The Doll's House en dreamers
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Sangre de barrio (1986) |
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| Título original Sangre de barrio Guión Jaime Martin Dibujos Jaime Martin España, 224 páginas |
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| Sinopsis: La historia del joven Vicen, enfrentándose a lo cotidiano en un barrio de Barcelona, lleno de macarras, skinheads y demás. Vicen tendrá que sacar fuerzas de flaqueza para enfrentar lo que el destino le tiene preparado,ya que en su pequeño universo, y a ritmo de rock n' roll, ante sus ojos se demarrará la sangre de barrio. | ||
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Silencio (1980) |
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| Título original Silence Guión Didier Comes Dibujos Didier Comes Francia, 140 páginas |
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| Sinopsis: Silencio es el bobo del pueblo, quién sin saberlo, guarda un muy oscuro pasado. Relato escabroso contado en tono poético, donde se juntan la ternura y la crueldad, y Comes se expone a sí mismo como una suerte de primo lejano de Hugo Pratt, menos aventurero pero acaso también más profundo. | ||
 |
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Sin City - La gran matanza (1995) |
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| Título original Sin City - The Big Fat Kill Guión Frank Miller Dibujos Frank Miller USA, 184 páginas |
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| Sinopsis: El episodio más impactante de la serie Sin City, suerte de fusión entre la novela negra y la estética del comicbook de super héroes, pero sin heroismos ni moralismos que no vienen al caso, y también sin esos brillantes colores, en Sin city todo es en blanco y en negro absolutos (con colores escasos en otros episodios). Sí Sin City es el punto más alto de la obra del talentoso Frank Miller, La gran matanza es su mejor parte. | ||
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Stuck Rubber baby (1995) |
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| Título original Stuck Rubber baby Guión Howard Cruse Dibujos Howard Cruse USA, 210 páginas |
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| Sinopsis: A comienzos de los años 60, el sur de los Estados Unidos era un hervidero de conflictos sociales, donde además de los negros luchando por sus derechos, el joven Toland Folk debía luchar contra sí mismo buscando asumir su homosexualidad. Con un estilo gráfico que le debe por igual a Robert Crumb y a Tom de Finlandia, Stuck Rubber Baby presenta en cambio un guión absolutamente original, que la convierte en una de las novelas gráficas más serias, inteligentes e intimistas que se han escrito y dibujado. | ||
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The First Kingdom (1977) |
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| Título original The First Kingdom Guión Jack Katz Dibujos Jack Katz USA, 768 páginas |
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| Sinopsis: Obra inesperada y ecléctica a más no poder, esta epopeya futurista de aires barrocos, que remite al Flash Gordon de Alex Raymond, pero también a los grabados de Durero, supone una de las novelas gráficas más extrañas que se hayan escrito y dibujado. Jack Katz, todo un maestro de la figura humana, decidió un día abandonar el camino sencillo y predecible del comic mainstream en DC y Marvel para aventurarse en una obra personal, publicada por los canales underground de comienzos de los años 70. The First Kingdom, una obra que se fue construyendo a lo largo de 12 años y que cuenta la saga de la humanidad abandonando la Tierra y viajando por el espacio,investigando el gran misterio del origen de la humanidad antes de la caída de la civilización | ||
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Artículo relacionado: The First Kingdom en Madinkbeard
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The Ravages of Time / Los estragos del tiempo (2006) |
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| Título original Huo fèng liáo yuán Guión Chan Mou Dibujos Chan Mou China, 2000 páginas |
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| Sinopsis: Libremente inspirada en la célebre obra medieval "El romance de los tres reinos", Los estragos del tiempo es el cómic chino más ambicioso hasta la fecha, y uno de los pocos que ha logrado trascender las fronteras. Se trata de una obra épica y emocionante, plagada de simbolismos y filosofía oriental, pero también narrada de un modo muy ágil y actual, que la asemeja a las películas de Zhang Yimou. | ||
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Artículo relacionado: Algunas páginas de Ravages Of Time
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Transmetropolitan: La nueva escoria (2000) |
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| Título original Tranmetropolitan: The New Scum Guión Warren Ellis Dibujos Darrick Roberston USA, 120 páginas |
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| Sinopsis: Spider Jerusalem, máximo representante del periodismo gonzo del futuro, arremete contra un sistema corrupto y tramposo, a través de su muy leída columna del The world, en la que no suele quedar títere con cabeza. En este episodio (comprendido entre los números 19 y 24 de la serie regular), al cubrir las elecciones, a Spider y a sus dos sucias asistentes, Yelena y Channon, los invadirá la desazón al comprobar que no existe un candidato mejor que el otro, y que lo único que se puede hacer es tratar de mantenerse lúcido y al margen en un mundo que parece estar sumergido, irreversiblemente, en el caos. | ||
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Trazo de tiza (1992) |
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| Título original Trazo de tiza Guión Miguelanxo Prado Dibujos Miguelanxo Prado España, 64 páginas |
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| Sinopsis: Una isla perdida, una mujer, y unos viajeros que se pierden en el mar y en el tiempo, son los elementos de los que se vale Prado para plazmar una de las historias más bellamente dibujadas del noveno arte, con influencias del cine de Polansky, de ciertos relatos borgeanos, Trazo de tiza es un relato circular y extraño, que juega con el tiempo y que nos obliga a preguntarnos una y otra vez qué fue lo que realmente ocurrió. | ||
 |
Artículo relacionado: Trazo de tiza en entrecomics
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Usted está aquí (1998) |
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| Título original You Are Here Guión Kyle Baker Dibujos Kyle Baker USA, 160 páginas |
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| Sinopsis: Valiéndose de su espléndido dibujo y de su experiencia en la animación, Baker fusiona en You Are Here, en un tono netamente cinematográfico además, la novela negra y la comedia romántica, contandonos la historia de Noel, quien tratando de salvar el amor de su vida deberá enfrentarse a los iracundos clientes de unas strippers, a las traiciones de sus amigos, a una suegra odiosa, a persecuciones de carrozas en Central Park pero sobre todo, a su pasado oscuro como criminal. Lo que pasa es que a Noel, ese pasado tal vez no le choca tanto. You Are Here viene a ser, además de una novela gráfica, el storyboard de un largometraje animado de los que no se hacen en Norteamérica, pero se deberían hacer. | ||
 |
Artículo relacionado: You Are Here. Amargo bucolismo (Little Nemo's Kat)
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V de Venganza (1988) |
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| Título original V for Vendetta Guión Alan Moore Dibujos David Lloyd Inglaterra, 296 páginas |
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| Sinopsis: ¿Cómo sería un cómic que esbozara un futuro oscuro, nihilista y poético, como el de 1984, o Fahrenheit 451? Sería tal vez como "V for Vendetta", la novela gráfica que lanzó a la palestra al guionista Alan Moore y al dibujante David Lloyd, plazmando una Inglaterra siniestra, en la que el fascismo impera, y un ambiguo anarquista cubierto con una máscara pondrá en jaque a un estado totalitario. Concebida al final de la era Reagan-Thatcher, V for vendetta además de emocionante y bien contada, es una de las novelas gráficas con mayor carga política |
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Artículo relacionado: V de Venganza en wikipedia
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Vida de una niña (1998) |
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| Título original Life of a Teenage Girl Guión Phoebe Gloeckner Dibujos Phoebe Gloeckner Usa, 142 páginas |
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| Sinopsis: La recopilación de varios relatos de Phoebe Cloeckner conforma una novela autobiográfica bastante amarga en la que la autora se explaya en contarnos una infancia y adolescencia bastante conflictivas y complicadas. Cloeckner viene a ser una suerte de discípula de los "popes" del underground americano de los 60 (Crumb, Spain, Pekar), que por momentos supera a sus maestros, es además una de las primeras mujeres que merecen el título de autora de comics (dibujantes hay muchas y muy buenas, autoras muy pocas). | ||
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Artículo relacionado: Página oficial de Phoebe Gloeckner
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Vida en otro planeta (1979) |
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| Título original Life in Another Planet Guión Will Eisner Dibujos Will Eisner USA, 120 páginas |
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| Sinopsis: A ritmo de película de suspenso, Life In Another Planet utiliza sabiamente los elementos caricaturescos del dibujo del gran Eisner para complementar esta emocionante y tragicómica farsa geopolítica, que sin tener las pretensiones de posteriores obras del mismo autor, es una de las primeras historietas que merece el término que el mismo acuñara: "Novela gráfica". | ||
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Artículo relacionado: Vida en el planeta de Will Eisner
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Vida y obra de Rico McPato (1995) |
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| Título original Life and Times of scrooge McDuck Guión Don Rosa Dibujos Don Rosa USA, 206 páginas |
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| Sinopsis: La biografía del pato más rico del mundo, escrita y dibujada por Don Rosa, es una espléndida historia que cuenta a su vez un siglo entero del imperialismo yankee, no sin hacer una cruda sátira, pero sin quedar tampoco exenta de ternura. Rosa sabe recrear el estilo diseñado por Carl Barks para este universo de patos, pero lo nutre de realismo y drama, como nunca se hubiera esperado en estos entrañables personajes. | ||
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Artículo relacionado: Los dibujantes: Don Rosa
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Wild Palms (1990) |
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| Título original Wild Palms Guión Bruce Wagner Dibujos Julian Allen USA, 80 páginas |
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| Sinopsis: Relato de ciencia ficción que marcó un hito a comienzos de los 90 al ser publicado por entregas en la revista Details, y que luego dio origen a una miniserie de TV. Conspiraciones, logias, realidad virtual en la soleada California son los elementos de los que se vale esta extraña historia para establecer una suerte de parodia del mundo real en un tono completamente fatalista. | ||
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Artículo relacionado: Reseña en Radar, Página12
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Yago (1998) |
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| Título original Yago Guión Ralph Konig Dibujos Ralph Konig Alemania, 210 páginas |
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| Sinopsis: Lo de Yago parece en principio una parodia de las reconstrucciones históricas en clave gay, pero en realidad es mucho más que eso, es una parodia sí, pero también es una obra dramática, un homenaje a Shakespeare, que mezcla Romeo y Julieta con Otelo, y El sueño de una noche de verano con Macbeth, dando lugar a una de las más interesantes (re) interpretaciones que se hallan hecho del llamado cisne de Avon, Yago analiza la presunta bisexualidad de Shakespeare, y en medio del clásico humor de Konig, nos muestra la tragedia de un periodo completamente intolerante con todos los que no fueran héteros. | ||
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Artículo relacionado: yago en Tebeosblog
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