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Carlos Hernández regresaría a Colombia, luego de estudiar cine en Cuba, Brasil y el País Vasco, precisamente con ganas de hacer cine. No la tuvo tan fácil, en los noventa no se hacía mucho cine aquí, no había las infraestructuras ni la tradición, Carlos trabajó en publicidad, mucho y bien, rodó una gran cantidad de comerciales, como camarógrafo, como director de fotografía, como director, mientras tanto escribió guiones, filmó ensayos, ganó algunos premios, finalmente, en el año 2002 pudo realizar el cortometraje  “La vuelta de hoja“, una historia que remitía a Escher y a Cortázar, en la que una hermosa joven caía en una trampa circular por seguir una señal de ayuda proveniente de un sórdido lugar, la joven llegaba al sitio de donde provenía la señal, solo para descubrir que quién la enviaba era ella misma. Destacaban de ese cortometraje una elegante puesta en escena y un uso muy profesional del split screen (ése que no fue inventado en la serie 24, y que dio pie a un verdadero prodigio en aquel Estrangulador de Boston de Richard Fleisher) “la idea era hacer un corto de género”, explica Carlos, “preferí no usar palabras para ser más universal”, y el efecto era contundente, un corto breve, que se hacía más breve de lo que era, y que ponía de manifiesto una habilidad para narrar con las imágenes muy especial.

El siguiente proyecto de Carlos sería “Marina, la esposa del pescador“, otro relato sin palabras (como La Vuelta de Hoja), en el que la protagonista se levantaba al amanecer y, adentrándose en el mar, buscaba volver a la vida a los peces que su marido había pescado el día anterior. Se trataba también de una historia circular, pero contada a otro ritmo, más pausado (pero igual de emocionante), y donde a pesar de las constantes había algunos cambios con respecto al primer corto, aquí la protagonista era también una mujer, pero de la belleza de diva de Noelle Schonwald en La Vuelta…, pasábamos a la belleza serena de Pilar Alvarez, de la ambientación urbana y un tanto cosmopolita de Bogotá, pasábamos al paisaje salvaje y espléndido de la costa del Pacífico “Nuqui es un lugar con el que tengo una relación de 10 años”, nos cuenta el director, “es un paisaje tan hermoso que prácticamente a donde se pusiera la cámara se conseguía un plano excelente”, asimismo, de un ejercicio de estilo enmarcable en el suspense, se pasaba ahora a temas más comprometidos. Y es que, siendo menos efectista en su realización que La vuelta…, Marina en cambio es más profundo, y en términos completamente poéticos, es una de las alegorías más conmovedoras que se ha hecho en torno al conflicto armado colombiano, o si se quiere, en torno a cualquier manifestación de la violencia contemporánea, sin caer en denuncias ni hacer panfletos, es un relato que deja al espectador sin palabras, delicado, sútil, hermoso.

La recepción de “Marina…” ha sido muy interesante, amén de los premios diversos (Mejor película latinoamericana en el ZINEBI 51 de Bilbao,  Mejor Corto Medioambiental en el Miami Short Film Festival  y, finalmente, el primer lugar en el reciente AXN Film Festival), la muestra en éstos y otros festivales en varios países han permitido al director encontrar lecturas muy diversas de su historia, públicos ajenos al conflicto armado colombiano, han relacionado a Marina, la esposa del Pescador con las realidades de sus países, con la ecología, incluso con las mujeres maltratadas, Carlos encuentra válidas todas estas interpretaciones, él en cualquier caso quería “hablar de la realidad sin mostrar la realidad directa”, el resultado es una historia que, más que esperanzadora, se convierte en un verdadero “anhelo de cerrar heridas“, una salida poética a un drama real, el planteamiento de la necesidad de reconciliación que vive todo un país. Hay algo que sorprende en ambos cortos y es su inusitada calidad, ambos están bien filmados, bien fotografiados, bien interpretados, dando a suponer que se contó con unas infraestructuras de producción que en Colombia no existen, así mismo, son proyectos que han sufrido toda clase de demoras, que han contado con recursos muy inferiores a lo que producciones de ese tipo deberían tener. Pero es que para Carlos, en comparación con lo que se hizo en Colombia  en el pasado “no hay lugar para el cine mal hecho en la actualidad“. Además de cineasta Carlos es cinéfilo, le gusta el cine de Julian Schnabel, el de Abbas Kiarostami o el de Carlos Sorín, y además de cinéfilo es amante de la literatura, uno de los escritores que más lo toca es el noruego Knut Hamsun, que en su libro Hambre, ambientado en tiempos de hambrunas, establecía una parábola del estoicismo en la creación artística, los temas que le gustan a Carlos, lo que ha plasmado en Marina, la esposa del pescador,  y lo que muy seguramente mostrará en sus próximos proyectos (al menos otro corto y un largometraje en ciernes, según nos comenta) tienen un poco que ver con ese sentimiento, con esas cualidades que le adjudicaba Faulkner al ser humano “tener un alma, un espíritu capaz de compasión, sacrificio y fortaleza“.

Esperemos que Carlos Hernández no demore mucho en (volver a) darnos excusa para hablar de su trabajo.