la historia de los dibujos animados (1936 – 1958)

24Jan10
por diegogue

(nota, éste y los siguientes artículos de esta serie se limitan a reseñar largometrajes animados, los cortometrajes son una disciplina aparte sumamente compleja y con sus propios códigos, y ya existen artículos en español muy interesantes sobre el tema en esperantoapaulpot)
Los inicios de la animación se remontan a los inicios del cine y a los comienzos del siglo pasado, no obstante, la realización de largometrajes debía esperar un poco para hacerse efectiva, por costos y problemas de producción que no habían sido ni siquiera pensados. Los antecedentes son una película argentina de tema político “El apostol” del italo argentino Quirino Cristiani, que hacía una caricatura osada del presidente Hipólito Irigoyen, ironizando desde el título acerca de la supuesta honradez del mandatario, lamentablemente, esta película desapareció en un incendio, como la mayoría de los trabajos de Cristiani. Por otro lado está  Die Abenteuer des Prinzen Achmed (Las aventuras del príncipe Ahmed, 1926), de la alemana Lotte Reiniger, que utilizaba una técnica de marionetas de siluetas para contar una historia de amor. Finalmente, a mediados de los años 30, Walt Disney se animaría a producir el primer largometraje de animación convencional, embarcándose en una empresa que le demoraría mas de cuatro años y que iniciaría un modelo de trabajo que generaría diversos largometrajes de todos los estilos en el mundo entero, ocho de los largometrajes más representativos que encontramos entre los años 30 y 50 son los siguientes:

Blanca Nieves y los siete enanos

Titulo original: Snow White and the Seven Dwarfs IMDB – Dirigida por David Hand – USA, (1937)
Adaptando un antiguo cuento de hadas de los hermanos Grimm, Blancanieves y los siete enanos, una historia que hoy es ya vox populi en todo el planeta, en forma de musical a la moda de finales de los años 30, canciones y coreografías protagonizadas por los enanos y los animalitos del bosque, números dramáticos y oscuros protagonizados por la reina envidiosa, la Blancanieves de disney no es solo un hito de la animación, es la entrada de los cuentos de hadas en la cultura pop del siglo XX. Disney explotaría la fórmula hasta el cansancio con Pinocho, la Cenicienta, La Bella durmiente, Peter Pan y otras muchas versiones edulcoradas de los cuentos clásicos. Blancanieves fue animada por nueve dibujantes, estos nueve artistas crearon todos los preceptos de la animación clásica, y con el tiempo serían (re) conocidos como los “nueve ancianos”.

Los viajes de Gulliver

Titulo original: Gulliver Travels IMDB – Dirigida por Dave Fleisher – USA, (1939)
Producción de los hermanos Fleisher que adaptaba el relato más amable de los viajes de Gulliver de Jonathan Swift, novela satírica escrita en el siglo XVIII y que no era para niños, pero los Fleisher se las arreglaron para convertirla en una historia de aventuras, quitándole el trasfondo irónico y de sátira social, de la que destacana las increíbles escenas y proponiendose como respuesta al modelo disneyano, tanto el Gulliver como los Popeyes y Betty Boop de los Fleisher, eran menos cursis que los personajes de Disney, pero no supieron sobrevivir a la Segunda Guerra Mundial, ya que no quisieron, como Disney, hacer dibujos animados bélicos.
Descargar la película desde Archive.org

La rosa de Bagdad

Titulo original: La Rosa di Bagdad IMDB – Dirigida por Anton Gino Domenighini – Italia, (1941)

Se trata nada menos que del primer largometraje animado europeo, influenciado tanto por Disney como por Flesiher, pero realizado de una forma mucho más artesanala (casi tdo lo dibujó el mismo director Domenighini a lo largo de casi ocho años). La rosa di bagdad es una versión del Aladino de las mil y una noches, enfatizando la vertiente romántica del relñato original, y engalandao con una princesa cantante que exuda una discreta sensualidad, geniales dibujos para un cuento snecillo que puede verse hoy como un clásico.
extracto en inglés de la Rosa de Bagdad

El caballo jorobado

Titulo original: Konyok Gorbunok IMDB – Dirigida por Ivan Ivanov Vano – URSS, (1947)
Sin tener la acogida comercial de Disney, en la Unión Soviética la animación se desarrolló de un modo impresionante, Ivan Ivanov vano, reconocido como “El patriarca de la animación rusa” estrenó en 1947 “El cballo jorobado”, hermoso relato basado en el poema de Pyotr Pavlovich Yershov, y que por ser precisamente basado en un poema, es de los escaos largometrajes hablados en rima que se han hecho. Con unos diseños impresionanters, completamente tributrarios de una tradición de lustración rusa muy preciosista, asistimos a las aventuiras del joven Ivánque un día atrapa a un hermoso caballo volador que, a cambio de su libertad, le ofrece dos veloces caballos y un pequeño pony mágico, siendo dueño de estos caballos Iván es reconocido por el Zar, que lo nombra encargado de las caballerizas, entonces el anterior encargado urdirá una trampa para recuperar su puesto, por lo cual Iván, en compañía de su pequeño caballo jorobado tendrá que superar increíbles pruebas para ganar la confianza del monarca.
ver película en Youtube (en ruso)

El rey y el ruiseñor

Titulo original: Le roi et l’oiseau IMDB – Dirigida por Paul Grimault – Francia, (1952)
Aunque solo llegaría a estrenarse comercialmente en los años ochenta, El rey y el ruiseñor (originalmente “La pastora y El deshollinador”), fue concebida y animada a finales de los años cuarenta, quedando la película inacabada en 1952, cuando el director Grimault se peleó con el productor y solo pudo recuperar la película en 1967, llegando a darle los ultimos toques ya en los ochenta, cuando varias copias de la versión del 52 habían sido ya distribuidas por todo el mundo. “El rey y el ruiseñor” es una película hermosa, que propone un estilo diferente al de Disney para narrar una antítesis de los cuentos de hadas, francés y republicano, Grimault no recrea princesas ni reyes amables, en su reino de Takikardia el que gobierna es el despótico Carlos XVI, quien dispone retratos suyos (en pinturas, esculturas y arboles podados) a lo largo de todo su palacio, pero que en medio de su riqueza, no halla sosiego al no tener el amor de la bella y humilde pastora, que a su vez está enamorada de un harapiento, pero apuesto, deshollinador.
Ver la version de 1980 en youtube

Rebelión en la granja

Titulo original: Animal Farm IMDB – Dirigida por Halas-Batchelor – Inglaterra, (1954)
Adaptación de la novela de George Orwell, que en un tono sombrío establecía un paralelo entre la situación mundial de la posguerra, y la divisón del mundo entre el bloque capitalista y el socialista con la historia de una granja en la que los animales echaban al granjero para caer bajo la tiránia del cerdo Napoleón.
toda la película en youtube

La reina de las nieves

Titulo original: Snezhnaya koroleva IMDB – Dirigida por Lev Atamanov – Rusia, (1957)

A diferencia de los cuentos cla´sicos estilo disney, las adpataciones ovi´`eticas de estas historias para niños no eran nada pop, o se remitían al origen floclorico de las historias, como en el caballo jorobado, o buscaban remitirse al original literario, como es el caso de La reina de las nieves, absado en un relato de HHans Critian Andersen, que convertía en verdaderos melodramas románticos estas historias populares. La reina de las nieves de Adamov cuenta con elementos caricaturescos, pero extrañamente, recuerdan mas a Ozamu Tezuka que a Disney (no es casual que sea una de las peliculas animadas preferidas de Hayao Miyasaki), y en su drama de la pequeña Gerda buscando a su hermano Kay, vemos un estoicismo y un dfolor que nucna vemos en largos animadoas americanos, mencióne special, además del diseño de l aglacial y hermosa reina de las nieves, para la secuencia de los salteadores de caminos, que son tal vez los mejores salteadores de caminos de toda la animación.
toda la película en youtube

La serpiente Blanca

Titulo original: Hakujaden IMDB – Dirigida por Kazuhiko Okabe – Japón, (1958)
Realizada en los estudios de la productora TOEI, que llegaría aconvertirse en la Disney japonesa, La serpiente blanca narra una hermosa leyenda china, que es de las más bellas historias de amor de los dibujos animados.
El joven Xu-Xian se enamora de una serpiente blanca, que es en realidad la hermosa princesa Bai-Niang, que ha sido encantada y es perseguida por le monje Fa-Hai, que la considera un espirítu maligno, Xu-Xian y la princesa solo lograrán encontrarse después de muchas aventuras, en las que Xu xian es acompañado por un gracioso Panda.
la serpiente Blanca no solamente es una película que supo estar a un nivel tan alto como el que existía en Norteamérica con una propuesta visual completamente distinta, es además la piedra angular sobre la que se levanta todo el anime contemporáneo

cabe destacar

Además de éstas y otras películas que fueron estrenadas en el mundo en esos años, los mediometrajes soviéticos El diploma desaparecido y La flor escarlata, que por su duración de 42 minutos no son estrictamente largometrajes (aunque vistos juntos son toda una double feature comunista), que hacen gala de un trabajo impresionante de animación, dirección de arte, rotoscopio y un lenguaje cinematográfico digno de Eisenstein,

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Steampunk Sherlock

22Jan10
por diegogue


Arthur Conan Doyle era, sin ninguna duda, un tipo por lo menos tan inteligente como su personaje, el detective Sherlock Holmes. No fue un gran escritor, como Joseph Conrad o Robert Louis Stevenson, pero sí un creador de mitos, concibió nada más ni nada menos que al gran héroe de la sociedad industrial y eso no es poca cosa. Pero él mismo llegaría a renegar de Holmes, personaje que como decía su autor, carecía de luces y sombras, lo cual significaba que, a la par de volverse cada vez más exitoso el detective, a su autor en cambio se le hiciera cada vez más aburrido, siendo sus aventuras la primera obra de ficción de masas, Sherlock Holmes fue además el inicio de los estereotipos. Acaso Conan Doyle hubiera dado la mitad del éxito de Sherlock Holmes a cambio de poder escribir relatos  más personales que, seguramente, su editor habría rechazado (especialmente de aventuras, como los que escribía antes de que Holmes fuera un éxito,  hay un extenso episodio en la novela “Estudio en escarlata” acerca de los mormones que, literariamente, es quizás más valioso que todas las aparatosas y acartonadas aventuras de Sherlock Holmes). Y es que siendo este genio de la deducción lógica el padre de los súper héroes (más que de la novela negra), no tiene demasiado sentido censurar al Sherlock Holmes de Guy Ritchie, por no ceñirse al original (o más bien no ceñirse al sin fin de mediocres adaptaciones a la pantalla que tuvo el personaje a lo largo del siglo XX), al mostrar un Sherlock Holmes extrañamente humanizado, con más vínculos con un geek actual que con el larguirucho y flemático detective victoriano, que no consume cocaína, como el de los libros, ni viste esos ridículos atuendos de tweed ni fuma pipa, y en cambio (mal) vive de las apuestas en las que él mismo pelea con matones en locales de mala muerte (en los libros se mencionan sus dotes de boxeador, más no lo de las apuestas de las que él y Watson viven en la película),  además de ser un atleta es en extremo brillante y ayuda de tanto en tanto a la policía a resolver casos, acompañado de su amigo Watson, con quien protagoniza escenas de celos especialmente ambiguas, y asimismo, el único punto débil de su brillante intelecto lo representan las mujeres. El Sherlock Holmes de Guy Ritchie no es completamente consecuente con el de Conan Doyle, pero sí con todos las ficciones de masas que surgieron desde entonces, toda una tradición de pulp fictions, de vampiresas como las que dibujaba Will Eisner en Spirit, de esos héroes cínicos y despreocupados que protagonizaban Paul Newmann y Robert Redford en los 70, y llega incluso a parafrasear en la música (de Hans Zimmer), esas composiciones brillantes y pegajosas que Ennio Morricone creaba para comedias de acción, y vive en la película, una aventura inmersa en las sociedades secretas inglesas (la masonería sin nombrarla) que lo acerca más al From Hell de Alan Moore de lo que apenas pudo lograr la adaptación cinematográfica de dicho cómic, y todo en un Londres teatral y espectacular, parecido a la Gotham City de los Batman de Tim Burton, y con una ambientación que en su uso del pasado futurista (genial el puente de Londres a medio construir), resulta más genuinamente steampunk que esas aburrídisimas películas recientes de La máquina del tiempo o La vuelta al mundo en ochenta días.

No, el Sherlock Holmes de Guy Ritchie, donde Robert Downey Jr encarna al sagaz detective y Jude Law al doctor Watson no respetará del todo a su original literario, pero recrea muy dignamente las cacareadas aventuras de un detective inverosímil (el de los libros, el de la película) y lo hace digerible a las audiencias contemporáneas al convertirlo en un heroe de acción inteligente y extravagante, siendo fiel más que nada al estilo que el propio Ritchie ha fabricado en sus anteriores películas: Lock, Stock, and Two Smoking Barrels, brillante comedia de acción sobre un jovenzuelo que pretende estafar a unos veteranos jugadores de poker y se ve envuelto en una peligrosa y emocionante aventura en el Londres de los 90, la película sería tan buena y tuvo tanto éxito que Ritchie se plagiaría a sí mismo con mayor presupuesto y actores famosos en Snatch, donde Brad Pitt era un gitano que peleaba por dinero (como Sherlock Holmes) y un mafioso convertía a sus víctimas en comida para  cerdos, más adelante Ritchie haría un policial menos chistoso pero siempre posmoderno, la ignorada pero genial Revolver, con Jason Staham como el pistolero que trata de huírle a un destino trágico en un Las Vegas que parece una pesadilla, pero entonces, Ritchie descendería a los infiernos haciendo un muy fallido remake de Lina Wertmuller, poniendo a su esposa Madonna a hacer de náufraga en la segunda guerra mundial en una película que ojalá nunca se hubiera filmado (ojalá nunca hubiera existido Madonna), pero luego Ritchie renacería como ave fenix, como su personaje el RocknRolla Johnny Quid, alter ego de Peter Doherty, el controvertido cantante que, al igual que el Robert Downey Holmes, ha protagonizado toda suerte de escándalos por su adición a las drogas que no le han limitado su creatividad artística, en la película del mismo nombre, el también controvertido Johnny Quid, aka RocknRolla, era además de cantante famoso, el hijo de un mafioso al que de niño su padrastro azotaba por cantar el Bank Robber de The Clash, y se las arreglaba para pasar del mundo de las drogas y el rock n’ roll al de los matones con gran agilidad. Las películas de Ritchie tienen el común denominador de la ligereza asumida e inteligente, siempre con un ligero trasfondo trágico y sórdido, son comedias, pero no escatiman violencia y a veces un descarnado realismo contrapuesto a secuencias de acción trepidante, y asimismo, no son para toda la familia como lo serían si fueran americanas. Con su Sherlock Holmes del siglo XXI, Ritchie ha logrado algo que muy pocos directores consiguen, una superproducción, muy costosa y muy exitosa, pero no completamente vana, no completamente olvidable como las innecesarias cintas que genera Hollywood constantemente, porque es que el Sherlock Holmes del 2009 tiene algo que los efectos de CGI no consiguen (aunque tiene efectos de CGI), esta versión despreocupada, emocionante y exagerada del detective más famoso de todos los tiempos exuda algo que no suele verse en el cine comercial, y que no siempre estuvo en la obra de Conan Doyle:


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Post relacionados: archivado en Cine.  |13 Comentarios  | escrito por diegogue

Arbitrariedades: las olvidadas

10Jan10
por diegogue

  1. Beatiful Kate de Rachel Ward es una película terrible y hermosa, una historia de círculos que deben cerrarse a un costo muy alto, y un fiel retrato de los oscuros demonios que acechan la mente de un escritor, ignorada en su natal Australia, pero sin ser tampoco demasiado apreciada en el resto del planeta, lo cierto es que es una película que por su tratamiento descarnado de temas escabrosos, incesto y suicidio, se asemeja a La Luna de Bertolucci, curiosamente, parece que en 1979 era más fácil filmar una película con esos temas que en el supuestamente más abierto siglo XXI.
  2. En Winter of the Frozen Dreams, de Eric Mandelbaum, podemos ver el mejor papel de Thora Birch. Se trata de un personaje bastante complejo, una estudiante de medicina en Wisconsin que es prostituta y de la que se enamora un joven que la adora y le perdona todo, incluso que además sea asesina (y es de hecho, basada en hechos reales). La anécdota sola es apasionante, comparable al In Cold Blood de Truman Capote, pero además, para ser una película independiente de muy bajo presupuesto, es quizá la mejor recreación de los 70 que se hace desde C.R.A.Z.Y , genial la Birch haciendo su particular retrato de una asesina, y memorable el otoñal Keith Carradine como el detective que la persigue.
  3. Carriers, de Alex y David Pastor, es una historia que puede parecer chocante en un principio, ya que pone como protagonistas del fin del mundo a cuatro niños bien (incluso les gusta jugar golf!), pero a la larga resulta ser una variación muy interesante del mito de Cain y Abel (que además de invertir sus roles, en lugar del génesis protagonizan el apocalipsis), y está dirigida además por dos hermanos españoles filmando una Norteamérica crepuscular, asolada por un virus letal que no solo elimina a las personas, sino también a las esperanzas. Pero aunque es bastante buena, Carriers, no fue la película más importante sobre el final de la humanidad que se estrenó este año
  4. Porque The Road, de John Hilcoat, estrenada en el pasado festival de Venecia, contando la travesía de un padre y su hijo a través de un mundo destruido, es probablemente la película más triste en lo que va de siglo, y definitivamente la menos edificante de las películas de alto presupuesto que se hayan filmado, y más que haber pasado sin pena ni gloria por las salas como las anteriormente nombradas, sencillamente no se ha estrenado de manera oficial (a excepción de los asistentes a festivales, los que la hemos visto lo hemos hecho de contrabando), si el tiempo me lo permite, pero sobre todo si algún (os) lectores manifiestan su deseo de que así sea, será reseñada con detalle en este blog.
  5. Políticos de Francia y España están muy felices aprobando leyes que prohíben la piratería en internet, nos parece bien que se condene y se persiga a las mafias que ponen a trabajar casi como a esclavos a inmigrantes ilegales quemando dvds en sótanos para venderlos a precios ridículos, pero la piratería de internet, la que no es negocio si no mera difusión, ha sido la única forma de que un servidor haya podido ver las películas mencionadas, que son tal vez las mejores películas del año pasado, pero que por razones de censura, prejuicios o motivaciones comerciales no tuvieron la difusión de Avatares, Dosmildoces y demás sub productos comerciales, alienantes y efímeros.
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Post relacionados: archivado en Cine y en arbitrariedades.  |14 Comentarios  | escrito por diegogue

inu melancolico

06Jan10
por diegogue

Ya basta de buenos deseos de Año nuevo, Inu nos trae de vuelta a la realidad con este meláncólico y breve relato:



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doce meses animados

04Jan10
por diegogue


2010 será el año de la animación en 68 revoluciones, o más exactamente, de los dibujos animados, que son aquello a lo que nos dedicamos, pero además la razón por la que entra a este blog la mayoría de los lectores, por supuesto que seguiremos hablando de cine, y de cómics, pero vamos a dedicarnos un poco a los dibujos animados que están un tanto olvidados. Un poco lo que hicimos con las novelas gráficas, o incluso con los zombies, ahora lo haremos con los largometrajes de animación, una selección, un listado de lo que creemos más valioso, razonado explicado, comentado (el listado solo es el post más visitado del blog, y se puede ver acá), pero la idea ahora es desarrollar el tema con calma a lo largo del año. En lo que a este mes compete, hablaremos de los primeros largos de dibujos animados que nos gustan, hablando en términos cronológicos (la idea es ir en orden), asimismo, uno de nuestros colaboradores más queridos, Inu Waters, nos regalará uno de sus nuevos cómics (que será el próximo post, esta misma semana), haremos también lo posible por reseñar ese libro increíble que es El génesis de la biblia visto con los ojos, y las plumillas, de Robert Crumb, y todo parece indicar que tendremos más de la exitosa e irresponsable sección “Arbitrariedades“. En fin, empezamos con buen pie un año que será largo emocionante, difícil y divertido.

Atentos pues a los próximos artículos.

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