(nota, éste y los siguientes artículos de esta serie se limitan a reseñar largometrajes animados, los cortometrajes son una disciplina aparte sumamente compleja y con sus propios códigos, y ya existen artículos en español muy interesantes sobre el tema en esperantoapaulpot)
Los inicios de la animación se remontan a los inicios del cine y a los comienzos del siglo pasado, no obstante, la realización de largometrajes debía esperar un poco para hacerse efectiva, por costos y problemas de producción que no habían sido ni siquiera pensados. Los antecedentes son una película argentina de tema político “El apostol” del italo argentino Quirino Cristiani, que hacía una caricatura osada del presidente Hipólito Irigoyen, ironizando desde el título acerca de la supuesta honradez del mandatario, lamentablemente, esta película desapareció en un incendio, como la mayoría de los trabajos de Cristiani. Por otro lado está Die Abenteuer des Prinzen Achmed (Las aventuras del príncipe Ahmed, 1926), de la alemana Lotte Reiniger, que utilizaba una técnica de marionetas de siluetas para contar una historia de amor. Finalmente, a mediados de los años 30, Walt Disney se animaría a producir el primer largometraje de animación convencional, embarcándose en una empresa que le demoraría mas de cuatro años y que iniciaría un modelo de trabajo que generaría diversos largometrajes de todos los estilos en el mundo entero, ocho de los largometrajes más representativos que encontramos entre los años 30 y 50 son los siguientes:
Blanca Nieves y los siete enanos

Titulo original: Snow White and the Seven Dwarfs IMDB – Dirigida por David Hand – USA, (1937)
Adaptando un antiguo cuento de hadas de los hermanos Grimm, Blancanieves y los siete enanos, una historia que hoy es ya vox populi en todo el planeta, en forma de musical a la moda de finales de los años 30, canciones y coreografías protagonizadas por los enanos y los animalitos del bosque, números dramáticos y oscuros protagonizados por la reina envidiosa, la Blancanieves de disney no es solo un hito de la animación, es la entrada de los cuentos de hadas en la cultura pop del siglo XX. Disney explotaría la fórmula hasta el cansancio con Pinocho, la Cenicienta, La Bella durmiente, Peter Pan y otras muchas versiones edulcoradas de los cuentos clásicos. Blancanieves fue animada por nueve dibujantes, estos nueve artistas crearon todos los preceptos de la animación clásica, y con el tiempo serían (re) conocidos como los “nueve ancianos”.
Los viajes de Gulliver

Titulo original: Gulliver Travels IMDB – Dirigida por Dave Fleisher – USA, (1939)
Producción de los hermanos Fleisher que adaptaba el relato más amable de los viajes de Gulliver de Jonathan Swift, novela satírica escrita en el siglo XVIII y que no era para niños, pero los Fleisher se las arreglaron para convertirla en una historia de aventuras, quitándole el trasfondo irónico y de sátira social, de la que destacana las increíbles escenas y proponiendose como respuesta al modelo disneyano, tanto el Gulliver como los Popeyes y Betty Boop de los Fleisher, eran menos cursis que los personajes de Disney, pero no supieron sobrevivir a la Segunda Guerra Mundial, ya que no quisieron, como Disney, hacer dibujos animados bélicos.
Descargar la película desde Archive.org
La rosa de Bagdad

Titulo original: La Rosa di Bagdad IMDB – Dirigida por Anton Gino Domenighini – Italia, (1941)
Se trata nada menos que del primer largometraje animado europeo, influenciado tanto por Disney como por Flesiher, pero realizado de una forma mucho más artesanala (casi tdo lo dibujó el mismo director Domenighini a lo largo de casi ocho años). La rosa di bagdad es una versión del Aladino de las mil y una noches, enfatizando la vertiente romántica del relñato original, y engalandao con una princesa cantante que exuda una discreta sensualidad, geniales dibujos para un cuento snecillo que puede verse hoy como un clásico.
extracto en inglés de la Rosa de Bagdad
El caballo jorobado

Titulo original: Konyok Gorbunok IMDB – Dirigida por Ivan Ivanov Vano – URSS, (1947)
Sin tener la acogida comercial de Disney, en la Unión Soviética la animación se desarrolló de un modo impresionante, Ivan Ivanov vano, reconocido como “El patriarca de la animación rusa” estrenó en 1947 “El cballo jorobado”, hermoso relato basado en el poema de Pyotr Pavlovich Yershov, y que por ser precisamente basado en un poema, es de los escaos largometrajes hablados en rima que se han hecho. Con unos diseños impresionanters, completamente tributrarios de una tradición de lustración rusa muy preciosista, asistimos a las aventuiras del joven Ivánque un día atrapa a un hermoso caballo volador que, a cambio de su libertad, le ofrece dos veloces caballos y un pequeño pony mágico, siendo dueño de estos caballos Iván es reconocido por el Zar, que lo nombra encargado de las caballerizas, entonces el anterior encargado urdirá una trampa para recuperar su puesto, por lo cual Iván, en compañía de su pequeño caballo jorobado tendrá que superar increíbles pruebas para ganar la confianza del monarca.
ver película en Youtube (en ruso)
El rey y el ruiseñor

Titulo original: Le roi et l’oiseau IMDB – Dirigida por Paul Grimault – Francia, (1952)
Aunque solo llegaría a estrenarse comercialmente en los años ochenta, El rey y el ruiseñor (originalmente “La pastora y El deshollinador”), fue concebida y animada a finales de los años cuarenta, quedando la película inacabada en 1952, cuando el director Grimault se peleó con el productor y solo pudo recuperar la película en 1967, llegando a darle los ultimos toques ya en los ochenta, cuando varias copias de la versión del 52 habían sido ya distribuidas por todo el mundo. “El rey y el ruiseñor” es una película hermosa, que propone un estilo diferente al de Disney para narrar una antítesis de los cuentos de hadas, francés y republicano, Grimault no recrea princesas ni reyes amables, en su reino de Takikardia el que gobierna es el despótico Carlos XVI, quien dispone retratos suyos (en pinturas, esculturas y arboles podados) a lo largo de todo su palacio, pero que en medio de su riqueza, no halla sosiego al no tener el amor de la bella y humilde pastora, que a su vez está enamorada de un harapiento, pero apuesto, deshollinador.
Ver la version de 1980 en youtube
Rebelión en la granja

Titulo original: Animal Farm IMDB – Dirigida por Halas-Batchelor – Inglaterra, (1954)
Adaptación de la novela de George Orwell, que en un tono sombrío establecía un paralelo entre la situación mundial de la posguerra, y la divisón del mundo entre el bloque capitalista y el socialista con la historia de una granja en la que los animales echaban al granjero para caer bajo la tiránia del cerdo Napoleón.
toda la película en youtube
La reina de las nieves

Titulo original: Snezhnaya koroleva IMDB – Dirigida por Lev Atamanov – Rusia, (1957)
A diferencia de los cuentos cla´sicos estilo disney, las adpataciones ovi´`eticas de estas historias para niños no eran nada pop, o se remitían al origen floclorico de las historias, como en el caballo jorobado, o buscaban remitirse al original literario, como es el caso de La reina de las nieves, absado en un relato de HHans Critian Andersen, que convertía en verdaderos melodramas románticos estas historias populares. La reina de las nieves de Adamov cuenta con elementos caricaturescos, pero extrañamente, recuerdan mas a Ozamu Tezuka que a Disney (no es casual que sea una de las peliculas animadas preferidas de Hayao Miyasaki), y en su drama de la pequeña Gerda buscando a su hermano Kay, vemos un estoicismo y un dfolor que nucna vemos en largos animadoas americanos, mencióne special, además del diseño de l aglacial y hermosa reina de las nieves, para la secuencia de los salteadores de caminos, que son tal vez los mejores salteadores de caminos de toda la animación.
toda la película en youtube
La serpiente Blanca

Titulo original: Hakujaden IMDB – Dirigida por Kazuhiko Okabe – Japón, (1958)
Realizada en los estudios de la productora TOEI, que llegaría aconvertirse en la Disney japonesa, La serpiente blanca narra una hermosa leyenda china, que es de las más bellas historias de amor de los dibujos animados.
El joven Xu-Xian se enamora de una serpiente blanca, que es en realidad la hermosa princesa Bai-Niang, que ha sido encantada y es perseguida por le monje Fa-Hai, que la considera un espirítu maligno, Xu-Xian y la princesa solo lograrán encontrarse después de muchas aventuras, en las que Xu xian es acompañado por un gracioso Panda.
la serpiente Blanca no solamente es una película que supo estar a un nivel tan alto como el que existía en Norteamérica con una propuesta visual completamente distinta, es además la piedra angular sobre la que se levanta todo el anime contemporáneo
cabe destacar
Además de éstas y otras películas que fueron estrenadas en el mundo en esos años, los mediometrajes soviéticos El diploma desaparecido y La flor escarlata, que por su duración de 42 minutos no son estrictamente largometrajes (aunque vistos juntos son toda una double feature comunista), que hacen gala de un trabajo impresionante de animación, dirección de arte, rotoscopio y un lenguaje cinematográfico digno de Eisenstein,














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