nacido el 4 de julio

02Jul09
por diegogue

portada-julio2009-4501El tiempo pasa de forma inexorable y nos empezamos a hacer viejos, no obstante, algunas costumbres no cambian, los cómics (o tebeos, o comiquitas, o historietas) regados por toda la casa, las action figures al lado de la mesa de dibujo o las películas de terror (en el cine o en la carpeta “mis videos”) nos siguen siendo importantes, nos siguen siendo gratos, y no como recuerdos de la infancia o la adolescencia, si no como hábitos actuales, como prueba de que nos hacemos viejos pero no maduramos, o no maduramos en el mal sentido, no nos volvimos serios de ese modo que todos sabemos que es tan aburrido.

Y ya en lo que nos atañe, el mes de julio llega a 68 revoluciones y tenemos las baterías recargadas después de unas merecidas vacaciones, diversas y amables lecturas merecen ser reseñadas acá, esa obra maestra que es Gasoline Alley de Frank King, el Mara de Enric Sió o tal vez el Vientre del minotauro de Beltran sean motivo de una próxima reseña, acaso el top de las novelas gráficas merezca una desempolvada, o tal vez nos dé por hablar de cine policial americano de los 70, de poco conocidos pero interesantes directores de la Europa oriental de antes y después del glásnot, o de cómo y porqué en escandinavia hacen tantos y tan buenos dibujos animados.

Quién sabe, a lo mejor este mes hablamos de todo esto, a lo mejor hablamos de otras cosas, a lo mejor ustedes proponen los temas, a lo mejor están de acuerdo con lo que acá se escribe, o están en desacuerdo, y tal vez, en cualquiera de los casos, lo comentan, de todos modos, como ha sido desde que el blog existe, se les saluda y se les desea un feliz viaje hacia alguna parte

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Satanico Pandemonium

16Jun09
por diegogue

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Christine Brown no las tiene todas consigo el día que la viene a ver la señora Ganush, por un lado su rival en la oficina, el inescrupuloso Stu, hace todo por opacarla ante su jefe, Mr Jacks, por el otro, los padres de su novio no están demasiado felices de que su hijo Clay ande con una chica que viene del campo. Por eso, cuando la señora Ganush pide una prórroga para la hipoteca de su casa, y su jefe deja el asunto en sus manos, Christine toma la decisión de ser agresiva, de hacer lo que haga falta para sobresalir en un mundo competitivo donde hay que afilar las garras para medrar, y si hace falta echar de su casa a una anciana gitana para conseguirlo pues tal vez no sea tan grave. Lo grave vendrá más adelante, cuando la señora Ganush decida vengarse con una maldición, y un demonio del averno venga a atormentar a Christine, y entonces ya no parecerá una película sobre el mundo empresarial a lo Glengarry Glen Rose, y empezará a parecerse a una película de Sam Reimi, una película gran guiñolesca, absurda, divertida y terrorífica, donde habrá desde una médium mexicana que haga exorcismos en español hasta desórdenes alimenticios, desde apocalípticas escenas en cementerios inundados hasta incómodas cenas donde los suegros, donde podría triunfar el amor si no nos hubiéramos equivocado desde el principio.

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Poética, absurda, divertídisima y extravagantemente inteligente es la más reciente película de Sam Reimi, Drag me to Hell, donde el creador de Evil Dead regresa a sus raíces como si las muy comerciales películas de SpiderMan no hubieran existido, haciendo lo que sabe hacer, moviendo la cámara con completa libertad y asustando y haciendo reír por igual, el director que junto a Peter Jackson es el mayor ejemplo de la comedia gore, regresa con más de las suyas, pero cuidado, que Drag me To Hell es divertida sí, es una suerte de homenaje a los comics de la EC Comics de los cincuenta, y es también una fabula moral sobre el capitalismo caníbal, pero también en medio de las risas es una cinta sombría, cínica, pero con algo de terrible, más que de terrorífico, como lo eran también esos geniales comics de terror que Reimi devoraba de niño.

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recomendada al cien por ciento a los que apreciaban el trabajo de Reimi antes del archi suceso que supuso el Hombre Araña, a los amantes del cine de terror en general y a quienes aun le dan esperanzas a una cinta donde los maleficios, el señor de las moscas y los helados de chocolate tengan la misma importancia

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Una vez mas: truchafrita

15Jun09
por diegogue

Truchafrita, uno de los más destacados autores de la escena colombiana comiquera, nos trae ahora una nueva entrega de su serie Cuadernos Gran Jefe, que desde hace dos numeros aparece en formato grande (comic-book) y con portada a color, hace poco un diario argentino hizo una comparacion interesante entre los comics de Truchafrita y la literatura de Fernando Vallejo, ya que son polos opuestos, formas totalmente diversas de contar la ciudad de Medellín, aquí en 68revoluciones nos quedamos con el estilo de Truchafrita, más que con el de Vallejo, pero reconocemos que  en algo los dos autores antioqueños sí que se parecen, y es que ambos tienen un ego más grande que el de Lars Von trier
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un saludo Alvarito :p

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Ficha coleccionable #441: Jean Philippe Stassen

10Jun09
por diegogue

00539El cine francés actual, así como la bande desinee que se escribe y dibuja por estos días, muestran muy poco de lo mestiza que es Francia, país donde casi la mitad de la población está vinculada sanguíneamente, con inmigrantes venidos al país desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad, las etnias de Argelia, Marruecos, Turquía, Rumania, Senegal, el Congo, el Líbano o Burkina Faso viven en Francia desde hace varias décadas pero sin haber obtenido verdadero status francés, si bien están muy cerca de convertirse en la mayoría. Las ficciones cinematográficas y comiqueras, se ocupan casi únicamente de reconstrucciones históricas de períodos anteriores a esta diáspora de inmigrantes de colores extraños, o de sofisticados devaneos intelectuales de gente blanca, como si las ciudades francesas no fueran un crisol más amalgamado que Latinoamérica, en ese sentido, el trabajo del dibujante belga Jean Philippe Stassen viene a equilibrar un poco la balanza, ya que sus historias, todas, son una muestra del choque cultural y racial que vive la Francia, o acaso la Europa, de entre siglos.
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Nacido en la villa de Liège en 1966, Stassen resultó ser un dibujante precoz, que empezó a publicar a los 16 años historietas humorísticas de un estilo descomplicado en pequeños fanzines, escritas por el guionista Denis Lapiére. Stassen, si bien apegado a su terruño, donde tiene aun su estudio, tuvo desde siempre la inquietud del viajero, recorrió de muchacho el Africa del norte y del centro y vivió un buen tiempo en Marruecos, todo lo cual lo llenó de anécdotas e historias varias que refirió a su amigo Lapiere, quien supo convertirlas en un guion que Stassen dibujaría y que sería su primera obra importante, El bar del viejo Francés (Le Bar du vieux Français), suerte de historia de amor, de Road Movie internacional que es quizás más ambiciosa, y más inteligente, que la Babel de Gonzalez iñarritu, Leila es una joven nacida en Francia que escapa de su casa y de su intolerante padre hacia Marruecos en busca de sus orígenes, Celestin es un muchacho del centro de Africa que carga una historia muy oscura en su pasado, la culpabilidad de haber dejado morir a su hermana menor, ambos, adolescentes y desarraigados, se encuentran en un rincón perdido del desierto marroquí, su historia será relatada, con vacíos, con pedazos tal vez inventados, y con un final fragmentado e impreciso, por un anciano francés que regenta un bar para los camioneros tuareg, la historia de Leila y Celestin, dos extranjeros en su propia tierra, pero que son también extranjeros en cualquier parte del mundo, y que se encuentran en medio de un lugar sin nombre se convierte en una hermosísima metáfora de la soledad, del desencuentro, de la dolorosa herencia de pueblos muy diferentes que a la larga tal vez no lo son tanto.
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El bar del viejo Francés se publicó entre 1992 y 1993, y obtuvo toda clase de premios, fue una historia que condujo a Stassen por caminos menos humorísticos que los que había manejado en sus comienzos, más densos y más dramáticos, y lo decidió a escribir sus propias historias, alejándose de los géneros y de los recursos comerciales. Su experiencia africana, que marcaria a partir de ahí toda su obra y que lo convertiría no solo en un gran dibujante poseedor de un estilo muy expresivo y estéticamente muy grato, si no además en un narrador brillante, profundo y de una madurez inusual, que empezaría a dar sus frutos en el libro “Louis el portugues” (1996) ya escrito y dibujado completamente por Stassen, luego en Therese (1999), otra Road Movie africana que es la antítesis de “El bar…”, ya que se vale de elementos surrealistas y de un tono irónico, no necesariamente humorístico, que en cualquier caso amplía el espectro del autor, pero moviéndose siempre en ese universo de inmigrantes, trenes, barcos, y personajes de diversas culturas enfrentados entre sí. Luego aparece la que es su obra maestra hasta la fecha, Deogratias, publicada en el ano 2000, que cuenta de forma soberbia el genocidio de Rwanda desde los ojos de Deogratias, un muchacho esquizofrénico que debe enfrentarse a la realidad más siniestra refugiándose en su locura. Finalmente, en 2004 Stassen publica una adaptación del “Corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad, y aunque se trate de una reconstrucción histórica traída de un libro del siglo XIX, el tema sigue siendo el choque de culturas.
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Habiendo obtenido los premios más importantes que se le dan en Francia a los autores de comics, y a pesar de que casi cualquiera que lea sus libros reconoce inmediatamente un trabajo inteligente y hermoso, Stassen no tiene la fama ni el prestigio de autores como sus contemporáneos Joan Sfar o David B, y acaso es igual de bueno, o tal vez mejor (aunque eso si, no es un tipo que se preocupe por estar a la moda), en el ámbito hispanoamericano es prácticamente desconocido (aunque algunos de sus libros han sido traducidos al español) y nunca estará demás la recomendación para acercarse a su obra.
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Arbitrariedades

27May09
por diegogue

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  1. Los viajes del viento (2009), de Ciro Guerra viene a ser como una película de samuráis, pero con acordeonistas, tiene un algo del Antonio Das Mortes de Glauber Rocha y un mucho del estilo trascendental que describe Paul Schrader, en general es una muy buena película, amena, triste y con cierta densidad que se agradece. Un unico pero, en toda la cinta no hay nunca una alusión al viento
  2. La mas reciente película de Alain Resnais, La hierba salvaje, es un juego con el monologo interior, un (anti) retrato de costumbres en el que un maduro ciudadano francés, muy conservador, muy tradicional, cae víctima de una pasión un tanto ridícula, un tanto inexplicable, por una mujer de mediana edad, muy tímida, muy poca agraciada pero igual de neurótica que él. No es ni será nunca tan buena como las mejores de ese realizador (Hiroshima Mon Amour, El año pasado en Marienbad), pero emana una vitalidad envidiable en un realizador de 88 años, incluso (el gran) Antonioni hubiera querido dirigir con esa frescura a esa edad.
  3. Claro que hay otra película más o menos reciente, aun más vital, dirigida por (otro) anciano, Before The devil knows You’re dead, de Sidney Lumet.
  4. Lo cual no tiene nada que ver con un subgénero hollywoodiense absurdo e innecesario, uno que es peor que las comedias románticas, y es el de las películas gerontofílicas, que no son aquellas protagonizadas ni dirigidas por ancianos, sino dirigidas a ancianos, cintas como Last Chance Harvey, con Dustin Hoffman y Emma Thompson haciendo el ridículo, o Something’s Gotta Give con Jack Nicholson y Diane Keaton cayendo muy pero muy bajo, cintas así hacen perder la fe en el cinematógrafo, hacen que uno pierda además los deseos de llegar a viejo.
  5. Y ya que se trata de la vejez, hay una película muy vieja, pero muy divertida, de Frank Capra, Arsenic and Old Lace (1944) , con un Cary Grant que remite a Groucho Marx y a Bugs Bunny, que significa el lado más loco, más irresponsable e incluso menos edificante del arquitecto de las películas con final feliz, el buenazo de Capra. Un humor negro inusual para la época en que se hizo y un ritmo acelerado convierten a Arsenic and Old Lace en una película de culto totalmente valiosa para los amantes de lo bizarro.

El proximo post sera de comics, es una promesa, que no solo de cine vive el hombre

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